本书基于工作过程系统化设计教学内容及结构。全书共分为6章，第1章为认识平面构成，主要介绍平面构成的定义、平面构成的由来及发展、平面构成的学习方法与工具；第二章为平面构成的基本造型元素，主要介绍点、线、面元素；第三章为形式美构成法则，主要介绍了变化与统一、对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、比例与权衡五种形式美表现；第四
本书是在非物质文化遗产保护的视野下，对湖南通道地区的侗锦织造技艺进行的个案研究。侗锦织造技艺历史悠久，是侗族传统技艺的重要组成部分，体现了侗族传统文化的存续，在2008年入选***非物质文化遗产名录。在现代化背景下，如何看待侗锦文化的再生产，侗锦织造技艺的现代传承体系如何实现有效的发展是本书研究的重点。《BR》本书主要
本书是吉布里埃尔久保结合多年花艺设计经验，融合目前*流行的北欧自然色彩系统理论，通过观察花朵本身提炼出一套高度精炼和简单实用的色彩设计系统自然色彩系统（NCS），以及可灵活运用的花艺色彩设计原则。此外，作者通过多角度的45个原创花艺色彩设计案例，充分验证了这套色彩设计理论的有效性和科学性，是一本理论与实践相结合的实用性
本书结合了近几年来国内外平面构成的发展，吸收了该课程的教学反馈意见，具备了较前沿的理念和思路，符合艺术设计类专业基础课程教学的需要。
《图说中国非物质文化遗产中国Z美第三辑》丛书，共7册，分别是：《纸笺》《民族服饰》《社火马勺脸谱》《原始瓷》《传统印染》《窗花》《荷包肚兜》。精选了中国有代表性、具视觉美感的民族民间传统造型艺术品类，以图文并举的方式解读作品的历史沿革、文化内涵、民风习俗、工艺流程与美学特色等。是国内面向大众、面向世界，介绍中国优秀非物
本书为国家精品课教材《中国工艺美术史新编》缩写，书分十章并加绪言。绪言专谈中国古代工艺美术的性质与特点，各章依次按时代简要说明各王朝丝绸、陶瓷、金属器、漆木器、玉石器等工艺美术门类与其发展。在缕述艺术现象的同时，注重对其生成缘由的解说。尽力使读者一册在手，可系统了解辉煌的中国古代工艺美术，知其然，又知其所以然。
本书从衍纸的材料到基本部件的做法入手，详细介绍了衍纸作品的制作方法，并配有详细的图解说明。全书按照衍纸作品的用途分为书签、贺卡、装饰画等，教程简单易懂，让初学者也能跟着本书案例轻松制作出精美的衍纸作品。
《百工》丛书立足于本民族的乡土历史语境，力图寻找一条百工复兴之路，努力发声并贡献于世界。编辑创作团队将进行实地考察，拍摄影像资料，参照历史文献，重新梳理呈现中国乡村社会现存之百工生态。用图文形式，结合当代设计，向读者展现民间手工艺的传承、发展演变以及现状，记录并参与目前在全国范围内开展的百工复兴活动，深入探索吾乡吾土吾
《民间美术基础》主要讲解了民间美术总的实用特征、审美特征、地域特征、工艺特征，在此基础上又分门别类地介绍了不同种类如民间年画、民间剪纸、民间刺绣、民间染织、民间配饰、民间陶瓷、民间雕塑的历史与发展、种类与艺术特征、表现形式与文化寓意、欣赏与应用等内容。整本书配有大量的图例，使讲解清晰、直观。
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