我国的民间手工艺以其丰富的种类、精美的工艺、悠久的历史、深厚的文化底蕴、独具一格的民族特色和艺术风格令无数人为之叹服。民间手工艺是非物质文化遗产的一部分，是一代代手工艺人勤劳与智慧的结晶，也是国家和民族宝贵的人文财富。随着社会的发展，民间手工艺的传承与发展问题也逐渐得到社会的关注。本书对我国民间手工艺的传承现状、创新与

本书是一本适合高校民俗剪纸理论和技艺课程使用的实用教材，兼顾民俗文化与民间艺术的理论性与实践性，从非遗保护理论角度深入浅出地讲解剪纸文化的来龙去脉、特点及风格。本书共分十四讲，第一讲为民间剪纸概说，第二讲为民间剪纸的种类，第三讲为民间剪纸的表现语汇与基本技法，第四讲为中国民俗与剪纸，第五讲为团花剪纸，第六讲为喜花剪纸，

本书为平面设计艺术研究性教材，通过多元视觉，对平面设计艺术进行研究。全书共四章内容。第一章为“多元视角下平面设计概述”，从平面设计的概念及内容、基本元素、发展历史来谈。第二章为“多元视角下平面设计的内容”，涵盖广告设计、包装设计、书籍设计、书法设计四方面内容。第三章为“多元视角下平面设计的创新探索”，包含招贴画的构成与

本书中收集了十五位学员围绕“御窑青花瓷绘”这个项目进行的全新思考、表达以及所创作的主题作品，他们对于观念表达与形式创新等问题展开了全方位的探索。面对传统御窑青花瓷应该如何创新？何为创新？当以何种艺术手法诠释新时代的审美与时代精神？这些问题贯串了全书的始终。十五位学员来自不同的艺术设计领域，以不同的思维方式探索御窑青花瓷

本书试图提出一些新颖观点，来解决胶东剪纸认识中存在的一些不足。比如，如何理解胶东剪纸中存在的“繁密细腻”风格？如何处理剪纸研究中“民俗性”和“艺术性”两种视角衔接不够好的问题？还有，胶东近现代剪纸样式和类型看上去极为多样、繁杂，它们之间是不是存在着某种联系和规律？根据设想，胶东剪纸的风格和类型应该从历史发展的过程中加以

本书是段文君女士在教学中积极调动各方面的因素，总结提炼，所形成的传统与现代、学习与创新有机结合的技法著作，在传统观念中体现了传统思维与西方手段的最佳契合，实现了真正意义上的传统图案设计与时代精神的结合。基于以上的思路，作者在书中较系统地阐述了图案设计的概念、中外传统图案的历史演变与发展、图案形式美原理与法则、图案的色彩

中国纹样历经千年的传承，在中华传统文化中依然璀璨无比。它们不仅反映了时代的文化特征，还诠释了独特的东方美学！ 本书是“东方美学口袋书”系列的纹样主题图书，选择了60多种传统纹样，并按照几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生为主题进行分类。纹样类型多样，如锦纹、回纹、盘长纹、龙纹、狮纹、麒麟纹、博古纹等，每一种纹

《传承与创新——潮绣的当代化发展研究》是一本结合潮汕文化研究成果和民俗学研究著作，从潮汕文化的历史背景开始，对其刺绣文化的特征与类别、工艺与纹样、应用与发展等方面做全面细致的分析记录。通过传统潮绣应用范畴的理论梳理，多角度的分析其特点的变化与社会、自然环境的关系。通过借鉴国际成功案例并结合潮绣自身特点，提出了潮绣在服饰

本书包括四章内容，分别是：传统工艺的“前世今生”、传统与现代的设计共生、解锁传统设计中的创作法则、传统工艺的创新设计实践。本书主要围绕两个主线展开：第一部分包括传统工艺品的审美特征与设计方法，第二部分是创新设计作品的实训案例。

本书论述了现代艺术与中国传统文化的有机结合，从而将中国文化所特有的艺术魅力更好地发扬光大。全书由现代艺术设计思潮与传统工艺文化、传统工艺文化与视觉设计、传统工艺文化与产品设计、传统手工艺与文创产品设计、现代产品设计与传统文化的融合与创新、传统工艺文化与环境设计、传统工艺助推乡村振兴七个部分组成。