《普通高等院校“十二五”艺术与设计专业规划教材：设计史》共分两篇，上篇主要介绍中国古代和中国近代艺术设计史，下篇则是工业大革命后的世界现代设计史内容，全方位介绍世界艺术设计发展的历程。本书以科学的态度，从不同的角度思考艺术设计史发展的规律，旨在诱发学生对艺术设计历史中的现象、规律进行理解与思考。本书具有独特的章节设计，

本书收录了近年来国际上优秀的商品展览会设计作品，这些有创意、精彩的展会空间是为许多著名公司设计的，包括通用电器公司、宝马公司等，书中共展示了30多个展台，这些展台构思巧妙，设计前卫，极富想象力，对此领域的设计人员来说，具有很强的启发性。

《铁艺设计》讲述了锻铁的物理特性、铁艺的历史沿革、室外铁艺设计，并分门别类讲述了在楼梯、扶手以及栏杆，栅栏和门，窗和阳台，庭院家具、邮箱、标牌、棚架、井栅、亭子和风向标，灯饰，壁炉，衣挂和窗帘杆，室内家具等方面铁艺设计的创意与运用。

丛琳注意吸取大自然之精华，吸取胶东剪纸的细密华美之精髓，不抄袭、不守旧、敢于创新，善于应用剪纸的特点，将民间画和中国画的技巧融合到她的作品中去，使她的剪纸虚实结合，对比度强，粗线条的部分不笨拙，细腻的部分也不显得柔弱，画面处理的匀称和谐，主题突出，情趣高雅，意境幽深。

本书主要介绍平面设计基础理论、平面设计与色彩、平面设计与文字、平面设计与图形创意、平面设计与计算机技术、标志设计、招贴设计、包装设计、版式设计、书籍装帧设计、印刷基础知识等内容。

本书以嘉兴市非物质文化遗产普查成果以及之前的传统美术调查资料为基础,是对嘉兴市传统美术--工艺、绘画、雕塑的系统描述和综合提炼,内容具体,图片生动,比较全面地反映嘉兴传统美术的风貌。

中国传统艺术形象凝聚着中华民族泱泱数千载的民族精神、生存智慧和思维方式，承载着矗立于世界传统文化之林的审美理想和艺术品格，呈现出兼容并蓄、源远流长而又独树一帜的艺术表现风格，也正在成为当今面对文化全球化以获得中国艺术精神自觉和发展的重要基础。

中华民俗是炎黄子孙沟通情感的纽带，是彼此认同的标志，是规范行为的准强，是维系群体团结的黏合剂，是世世代代锤炼和传承的文化传统。在民俗中凝聚着民族的性格、民族的精神、民族的文化创造、民族的真善美。《中国民俗文化丛书：蓝印花布》为我们介绍的是流行于江南民间的古老手工印花织物蓝印花布，介绍她的起源与发展、工艺制作程序、应用功

玩具的产生是一个历史的过程，它并不是由专门的劳动工具转化而来的，而是在人们的物质生活水平达到一定程度的前提下，产生的一种用于精神消费的器物。不管是用来玩耍，还是用来娱乐健身，玩具的这种渊源并不因它使用对象的不同而发生变化，而这也决定了玩具的本质特征和本质功能。玩具其实是一种艺术创造，它的本质特征是其与生俱来的艺术审美性

传统吉祥图案寄托了民众对美好生活的向往和追求，记录了我国悠久的历史文化和丰富多彩的民俗风情，它融历史、文学、民俗、美学、哲学于一体，把我国传统文化和民族的审美情趣完美结合起来，成为我国传统文化艺术的珍贵遗产。