凡是有人居住的地方，就有器物。衣食住行，它们与我们朝夕相处，如影随形。一个人如何在生活中使用器物，就等于坦白了他过的是怎样的生活。而器物所体现的，便是工艺之美。《工艺文化》以此出发，探究了何为工艺、工艺的诸多特点、工艺为何是美的等诸多命题，成为日本民艺之父柳宗悦的经典之作。

本书结合历代典籍文献和绘画作品，深入解读唐宋以来的瓶花理论，还原中国瓶花艺术的本来面目。并通过研读经典，厘清中国传统瓶花的艺术旨归与审美标准，进而探索瓶花艺术在当代空间规划中的应用。

本书系统梳理了中国历代瓶花史料。每个朝代只选取一个较小的点深入展开，让大家能一窥瓶花内在之丰富与深广。唐代自牡丹入，匡正一些人云亦云的观点，并从最早的器具分析其蕴含的技法传承。宋代关注滋养，明代侧重花木研究，清代则偏重技艺之梳理。每节皆自史料入，辩析史料背后之幽影，以期引起读者诸君之兴趣。

本书共分为3篇，包括7章内容。第1篇梳理了Logo与VI设计的基本理论知识，第2篇总结了数十种实用设计执行的具体技巧，第3篇剖析了12个真实项目的具体实施过程。 第1章以10个主题较全面地帮助读者从宏观上认识Logo设计，包括对Logo的起源与发展、价值与分类等传统话题进行了论述，还对借鉴还是抄袭、更换Logo、人工智

本书为《中国蒙古族刺绣》丛书的一分册。由蒙古文、汉文、英文三种文字编写。蒙古族刺绣文化传承的核心是其缝绣方法。本书在中国范围内，对蒙古族刺绣旗级、盟(市)级、自治区级蒙古刺绣传承人及刺绣艺人的采访、调研的真实材料的基础上，对缝绣方法进行了更加详细的阐述。书中还以图文并茂的形式插入了许多展示缝绣方法的图片以及说明，使整本

《中国蒙古族刺绣》为国家出版基金项目图书。本分册为导论卷，该书用蒙、汉、英三种文字系统阐述了内蒙古、辽宁、吉林、黑龙江、青海、甘肃及新疆等七个省自治区40多个旗县的部与旗的渊源、服饰特征与刺绣艺术以及女子长袍、坎肩、男袍、靴子、鞋子、护耳、帽子、烟荷包、褡裢、枕头、儿童肚兜、针线包以及旅游纪念品等等的具有吉祥寓意的花鸟

中国蒙古族刺绣有着悠久的历史。《中国蒙古族刺绣传承人口述史(上下)》书稿内容主要为作者团队历经5年多的时间，在中国范围内，走访了内蒙古、新疆、甘肃、青海、辽宁、吉林、黑龙江等省、自治区的多个旗、县、市区，对蒙古刺绣现状进行了调研，采访记录了240多名旗级、盟(市)级、自治区级蒙古刺绣传承人、刺绣艺人。书中有传承人的照片

蒙古族服饰、佩饰，都有精美的刺绣图案装饰。比如蒙古袍的袍领、袍襟、袍边，摔跤服，蒙古靴，荷包、褡裢、烟荷包、毡袜腰边等，在毡子和皮子上所做的贴绣如门帘、垫子、绣花毡、驼鞍、马鞍垫等，都是用精美的丝线刺绣出来的。图案有犄纹、鸟兽、五畜、卷草纹、万字、蝴蝶、金鱼、寿字、龙凤、如意、方胜、葫芦、云纹、火纹、以及民族特色纹样，

本书收录了69种纹样、近600张中国经典图案。这些纹样包括植物纹、动物纹、几何纹、文字纹、结构纹等具象纹样，能引导读者理清纹样的类别。书中对每一种纹样的文献来源、基本结构、纹样特征、文化寓意与历史传承进行了解读，能帮助读者掌握中国传统纹样的文化价值。同时，对每种纹样对应的典型纹样图案的构成和寓意进行了解读，复原了线稿和

书籍内容主要采用文献研究法、田野调查法与图像分析法，对中国民间剪纸技艺进行了较全面的探索研究，充分梳理了剪纸技艺要素架构，并在此基础上，明晰了各要素的发展态势和存在价值，将现有剪纸技艺碎片化研究成果进行了理论整合与提升，希图为相关研究与应用发展提供一定的参考。该书籍内容为作者本人博士及博士后在站期间研究课题内容的深化。