本书是成都大学“2022中国?成都传统工艺高峰论坛”的学术论文合辑，由成都大学美术与设计学院罗徕院长主编。本书旨在弘扬中华传统工艺的艺术本体特征、创作理念以及转化发展等侧重点的理论性学术研究成果。本书研究范围相对较为广泛：大致可以分为陶瓷艺术、传统绘画、织造服饰、竹编木雕、工艺美术教育、以及综合研究等相应类别的研究成果

本书是上海美术学院设计学高原项目的成果，以论文集的形式汇编，体现上海美术学院在工艺美术方面的研究。内容分为5个板块，玻璃、陶瓷、首饰金工、漆艺和纤维，从不同的材料研究出发，对当代院校手工艺的创作和理论进行了探讨。重点读者为高校和中等职业院校工艺美术方面的师生，具有较强的针对性，同时，对其他领域的相关研究也将提供重要的资

本书分为广告设计与制作、编辑设计与制作、包装设计与制作、信息设计与制作四个模块，主要内容包括：标志设计与制作、画册设计与制作、标签设计与制作、徽章设计与制作等。

本书以“条纹”为主题，讨论了这一图案在不同时代背景下的文化意义，从早期的服饰图样，到后来的家具装饰和人行横道斑马线等，条纹图案的应用范围越来越广泛，其象征意义也从恶魔的象征、下等人民的标志等转变为流行时尚的符号，代表着自由、快乐和活泼。在中世纪，条纹尤其是无序的代名词，进入近现代社会，随着文化背景的转变，在日常生活中，

本书以历史的脉络为主线，对有关中国传统漆器的历史、类型、工艺技术的发展，以及艺术成就等方面进行了较为全面而具体的介绍与分析，包括漆器历史，漆品加工，漆器用途，漆器分类，漆器产地，漆器名品，漆器纹饰，漆器铭文，漆器雕刻，漆器艺术与鉴赏，漆器与中国文化，漆器收藏保养等内容，具有很强的可读性。

本书以介绍陶瓷的发展概况、特征及设计要点为主要内容，对中国陶瓷的器形和艺术风格的演变进行了研究，特别是对其演变的动因进行了深入的探索。书中通过大量的实例分析，阐释了当代陶瓷的造型设计方法与理念，使相关概念以及工艺方法更加直观地呈现给读者。本书语言平实、体例完整、逻辑清晰，注重理论讲解与实际应用的结合，展现了中国当代陶瓷

本教材为艺术设计类教材，紧密结合实际工程案例，对商业空间特别是店面与橱窗设计作了系统的较为全面的介绍。第一章的内容主要是针对课程的介绍，包括课程所涉专业领域的基本知识、课程设置情况等。第二章进入课程的设计与实训环节，主要以三个分类项目来展开介绍，分别是商业店面项目、橱窗展示项目和综合项目。每个部分引入两三个独立设计案例

本书属于艺术设计专业教材。本书以能力培养和思政教育为出发点，通过项目式教学对优秀品牌形象设计案例进行深度剖析，采用图文并茂的形式，以软件实际操作展示案例的设计制作过程。项目实训包含了设计理论、制作过程、课后练习、案例与知识拓展，内容丰富，过程完整，做到了系统性、理论性与实战性、可操作性相结合，能够引导学习者从中获得有益

本书通过对历史文化街区和室外商业招聘形象的相关理论研究，构建二者之间的关系；通过笔者对大量国内街区的实地调研，总结出我国历史文化街区普遍存在的招牌相关问题；并借助国内外的案例分析从宏观角度分析了管理政策及设计趋势，从微观角度对中日韩三国代表性街区的设计进行了分析。并以洛阳市历史文化街区为研究对象，通过实地调查发掘招牌目

本书为师范教育类系列丛书之一。本书以美术教育的学科特点为基础，重点强调美育的通识性教育，强调理论与实践并重，除了详细介绍目前在基础教育中所能够应用到的美术技能、美术材料、美术方法以外，还配有实际可操作的应用案例。全书分为上篇和下篇，共十二章。上篇的主要内容是美术基础知识，下篇则是手工制作、创意美术和设计应用，较为全面地