本书为《中国蒙古族刺绣》丛书的一分册。由蒙古文、汉文、英文三种文字编写。蒙古族刺绣文化传承的核心是其缝绣方法。本书在中国范围内，对蒙古族刺绣旗级、盟(市)级、自治区级蒙古刺绣传承人及刺绣艺人的采访、调研的真实材料的基础上，对缝绣方法进行了更加详细的阐述。书中还以图文并茂的形式插入了许多展示缝绣方法的图片以及说明，使整本

《中国蒙古族刺绣》为国家出版基金项目图书。本分册为导论卷，该书用蒙、汉、英三种文字系统阐述了内蒙古、辽宁、吉林、黑龙江、青海、甘肃及新疆等七个省自治区40多个旗县的部与旗的渊源、服饰特征与刺绣艺术以及女子长袍、坎肩、男袍、靴子、鞋子、护耳、帽子、烟荷包、褡裢、枕头、儿童肚兜、针线包以及旅游纪念品等等的具有吉祥寓意的花鸟

中国蒙古族刺绣有着悠久的历史。《中国蒙古族刺绣传承人口述史(上下)》书稿内容主要为作者团队历经5年多的时间，在中国范围内，走访了内蒙古、新疆、甘肃、青海、辽宁、吉林、黑龙江等省、自治区的多个旗、县、市区，对蒙古刺绣现状进行了调研，采访记录了240多名旗级、盟(市)级、自治区级蒙古刺绣传承人、刺绣艺人。书中有传承人的照片

蒙古族服饰、佩饰，都有精美的刺绣图案装饰。比如蒙古袍的袍领、袍襟、袍边，摔跤服，蒙古靴，荷包、褡裢、烟荷包、毡袜腰边等，在毡子和皮子上所做的贴绣如门帘、垫子、绣花毡、驼鞍、马鞍垫等，都是用精美的丝线刺绣出来的。图案有犄纹、鸟兽、五畜、卷草纹、万字、蝴蝶、金鱼、寿字、龙凤、如意、方胜、葫芦、云纹、火纹、以及民族特色纹样，

本书收录了69种纹样、近600张中国经典图案。这些纹样包括植物纹、动物纹、几何纹、文字纹、结构纹等具象纹样，能引导读者理清纹样的类别。书中对每一种纹样的文献来源、基本结构、纹样特征、文化寓意与历史传承进行了解读，能帮助读者掌握中国传统纹样的文化价值。同时，对每种纹样对应的典型纹样图案的构成和寓意进行了解读，复原了线稿和

书籍内容主要采用文献研究法、田野调查法与图像分析法，对中国民间剪纸技艺进行了较全面的探索研究，充分梳理了剪纸技艺要素架构，并在此基础上，明晰了各要素的发展态势和存在价值，将现有剪纸技艺碎片化研究成果进行了理论整合与提升，希图为相关研究与应用发展提供一定的参考。该书籍内容为作者本人博士及博士后在站期间研究课题内容的深化。

《装饰的艺术》基于笔者过往研学方向与专业经历所作的一个大致范畴的划定，而焦点则主要集中在了工艺美术创作与设计史论研究及其方法的探索方面。本书分为四部分：“装饰艺术运动片论”“传统工艺研究探骊”“现代设计批评掠影”“设计与人类学视角”。在传统工艺方面涉及到的典例主要是涉及到笔者早年有关传统漆工艺为线索的思考，而在近现代设

面对市场和消费习惯的改变，新品牌如何运用“设计”开发出潜力产品、为产品加分、营造线上与线下场景、升级品牌视觉等一系列问题，品牌经营者、设计师都可在本书中找到多方面的指引和启迪。对8个新品牌的创始人、核心管理者的深度采访与核心内容提炼，分享融入了设计能量的品牌思维，为新品牌的可持续性发展提供有力借鉴。

本书共四章，内容包括：图形的发展简史、隐喻的蒙太奇叙事、矛盾空间的超感官叙事、图形叙事的课题实训。

本书编选装饰画艺术家吴晓莉的装饰画代表作，所辑作品采用了创作者特有的风格语言，在点、线、面与色彩的多重组合中实现了事物对象内在精神和品质的生动表达，赋予了装饰画更丰富、更多元的艺术魅力。