本书是一本针对初学者的辑珠饰品制作教程，内容分为四章，第一章讲解了辑珠的基本工具和材料及其用途；第二章为辑珠的基本技法，讲解了花瓣、叶子、花蕊、球针等部件的制作技法；第三章为辑珠饰品制作教程，分为果实系列、仿古系列、昆虫系列、花卉系列和几何系列等5个系列，共20个作品案例，每个案例的制作步骤讲解详细，图片清晰；第四章为

本书稿是一部陶瓷艺术作品合集。收录了湖北本土三位艺术家的精品力作八十余幅。三位艺术家尤为注重陶艺媒材自身的特质与美感，借鉴了西方新的创作手法，将古代的中国画艺术手法现代化、陶瓷化了。他们试图传统笔墨中寻找陶瓷艺术的优秀文化基因，同时也期冀在时代的洪流中创造一个属于自己的景观世界，以个人独特的艺术探索将中国的陶瓷艺术引入

本书稿是一部陶瓷艺术设计作品合集，收录了谢跃、陈君、余芳三位艺术家近年来创作的精品力作七十余幅。三位艺术家均任教于湖北美术学院，虽受到不同艺术思潮的影响，但他们均秉持着理性的思辨和对陶瓷艺术的执着追求，运用陶瓷特有的语言特性来表达对历史社会的观照。作品集中呈现了以长江为主线的艺术交融生态，向观者展现了湖北当代艺术家群体

《红楼梦》第十五回写道，北静王“穿着江牙海水五爪坐龙白蟒袍”，蟒龙之分是为何？《龙潭》一诗中，韦应物写下“石激悬流雪满湾，五龙潜处野云闲”，描摹自然壮丽之色，其中“五龙”是哪些龙？《诗经·郑风·山有扶苏》载“山有桥松，隰有游龙。不见子充，乃见狡童”，古人怎么将红蓼称游龙？在中华文明的历史进程中，人们创造了众多图腾，但绵

随着现代社会的快速发展，手鞠这项传统工艺，也渐渐淡出人们的视野。即便是在日本，所幸，随着近几年国内引进的手鞠书籍日益增多，我们也从前辈分享的制作经验中重新认积极宣传和推广，让越来越多的人走进了手鞠的世界。这本书会详细向读者介绍了手鞠的细教程，从新手入门到熟练制作的完美体验。

《世界经典纹样大全》由全球著名的工艺和装饰艺术博物馆——维多利亚与艾尔伯特博物馆(V&A)策划出品。书中按主题划分，收录世界古今的平面纹样和立体装饰物图1000余幅，囊括东西方历史上的各种纹饰风格，涵盖服饰织物、家具、玻璃、陶瓷、金银铁器、玉器、首饰、绘画、摄影、版画、雕塑等多类载体，全面展现几千年来人类将纹样

《图说剪纸艺术》以前世今生地域流变当代创意三大板块串联两千年剪纸史，兼具学术深度与视觉美感，构建出一部系统全面的剪纸艺术通览。《图说剪纸艺术》首先追溯剪纸与纸、剪刀的诞生及岩画、彩陶、青铜纹样、汉画像石等美术源流，阐释纸薄情厚的文化寓意，细析汉、唐、宋、明清至近代的民俗功能、造型法则与审美演进。《图说剪纸艺术》继而聚焦

本书通过作者实地考察丹麦陶瓷艺术与设计相关的博物馆、画廊、艺术社群、丹麦皇家美术学院、陶艺研究中心等艺术与教育机构,较为全面地概括了丹麦现代陶艺教学与陶艺创作的发展脉络。从“工作室陶瓷”这种独特的陶瓷设计生产方式出发,深入分析丹麦当代陶瓷艺术设计的发展现状与价值理念,以及丹麦陶艺家尊重传统并开拓创新的核心精神,使读者可

本书首先概述了东方美学的核心理念，并讨论了这些传统美学观念如何被现代设计诠释，成为品牌设计的灵感源泉，然后讲述了如何通过深入挖掘东方文化元素，构建具有强烈文化认同感的品牌形象，解读了东方色彩体系的独特魅力，以及这些色彩如何激发消费者的情感共鸣，增强品牌识别度。书中还介绍了东方传统图案和符号在品牌设计中的创新应用，讨论了

本书从传统视觉符号与现代平面设计概述入手，介绍了传统视觉符号的定义、分类及特点，阐述了现代平面设计的原则、风格和技术，探索两者融合的可能性。书中提出了传统色彩在现代设计中的运用策略，研究了传统图案与现代图形的结合，展示了传统造型在现代构图中的应用。