本书介绍了梅林珍藏的中国玻璃画中的精品，主要分为3类：描绘通俗文学、民间传说及戏曲场景的作品；吉祥清供为主题的作品；以及美人图等玻璃画精品。向读者展示了清末民初中国玻璃画的技艺手法与主要呈现主题，从而把鲜为人知的这种绘画形式介绍给大众，使其可以窥探19世纪末至20世纪时的人们的想象力与美学观，从而加深对中国传统文化的了

本书是成都大学“2022中国?成都传统工艺高峰论坛”的学术论文合辑，由成都大学美术与设计学院罗徕院长主编。本书旨在弘扬中华传统工艺的艺术本体特征、创作理念以及转化发展等侧重点的理论性学术研究成果。本书研究范围相对较为广泛：大致可以分为陶瓷艺术、传统绘画、织造服饰、竹编木雕、工艺美术教育、以及综合研究等相应类别的研究成果

本书是上海美术学院设计学高原项目的成果，以论文集的形式汇编，体现上海美术学院在工艺美术方面的研究。内容分为5个板块，玻璃、陶瓷、首饰金工、漆艺和纤维，从不同的材料研究出发，对当代院校手工艺的创作和理论进行了探讨。重点读者为高校和中等职业院校工艺美术方面的师生，具有较强的针对性，同时，对其他领域的相关研究也将提供重要的资

本书分为广告设计与制作、编辑设计与制作、包装设计与制作、信息设计与制作四个模块，主要内容包括：标志设计与制作、画册设计与制作、标签设计与制作、徽章设计与制作等。

本书以“条纹”为主题，讨论了这一图案在不同时代背景下的文化意义，从早期的服饰图样，到后来的家具装饰和人行横道斑马线等，条纹图案的应用范围越来越广泛，其象征意义也从恶魔的象征、下等人民的标志等转变为流行时尚的符号，代表着自由、快乐和活泼。在中世纪，条纹尤其是无序的代名词，进入近现代社会，随着文化背景的转变，在日常生活中，

本书从高校学生工作与陶瓷美育教学入手，阐述了陶瓷美育教学在高校学生工作中的应用，然后对基于高校学生工作的陶瓷美育教学设计、陶瓷美育教学内容创新以及陶瓷美育教学模式创新展开论述，最后对基于高校学生工作的陶瓷美育教学评价体系创新进行了探讨。

本书介绍了拉萨工艺美术的门类、品种和基本特色，展示了精美绝伦的拉萨工艺美术品及其背后的历史文化底蕴。

本书围绕着传统工艺如何更好地发挥其社会功能，与当代社会文明肌体和技术融合共生，同时遵循传统工艺发展的内部规律、守持其精髓、发扬其特色优势等问题，全面探索传统工艺实现现代转化的合理机制与科学路径。

本书共八章，包括玩转泥团、巧搭泥条、多变泥板、趣味模具、炫舞拉坯、巧妙装饰、创意无限、佳作欣赏等内容。

本书中呈现了金炳律、岛田文雄等国际陶艺家的陶瓷艺术作品及相关研究文章。聚焦陶瓷艺术教育，通过交流促进陶瓷艺术教育的发展，创建一个开放、相融、平等、多元的国际化艺术创作与学术交流的平台。本书是依托于ISCAEE国际学会创立的系列丛书的第三本。前两本在社会和陶瓷业界产生了很大的影响。