广东醒狮是我国代表性的狮舞之一，广泛流传于广东省、广西壮族自治区东南部、港澳地区，以及海外华人社会中，被列入第一批国家非物质文化遗产名录。本书以广东特有的民间艺术广东醒狮的传承者及其所构成的社会组织为焦点，从民俗组织的行动逻辑及其变迁的角度加以把握，并由此就广东醒狮所发生、传承的广东这一区域，严格而言，就珠江三角洲粤语

中国夏布有着上千年历史，更是中华文化源远流长的见证者，被誉为纺织史上的活化石，但过去学界对麻织物特别是夏布的关注和研究甚少，缺乏系统的研究及影像记录。本书以覆盖全国夏布主产区大量的田野调查和详尽的影像记录为基础，考证厘清了夏布起源及演变的历史脉络，纠正了传统教科书关于夏布由来的错误结论，抢救性地记录了夏布的传统织造技艺

本书内容包括摄影基础、摄影造型理论、摄影实践、摄影作品四个方面。首先，本书立足实践，解决摄影中造型的技术问题，对于摄影中经常涉及的造型技术问题都做了讲解和阐述，都有系统的知识结构作支撑；对于相关专业的学生在摄影中很少涉及的技术问题，就用较少的篇幅讲解，因而本书的针对性较强。其次，本书在很多章节上采用实训教学，实践性较强

本书通过作者十多年创意摄影实践教学积累的教学经验和实践作品，讲述创意摄影的概念、创意摄影的历史演变、创意方法。本书特色：通过一百三十张个人教学实践作品的创作札记，通过图文并茂的方式向读者展示作者创作的心路历程，可以让读者深入浅出学习创意摄影，提高学习兴趣，催生创作实践激情。

本书从话语变迁和功能演进视角，重新爬梳中国纪录片的历史发展脉络，进行一次关于中国纪录片发展历程的再叙事。打通纪录片的影视新媒体媒介界限，宏观梳理、阐释和论述中国纪录片百余年发展变迁的历史谱系。从媒介社会学出发纵向研究纪录片在中国不同历史阶段扮演的社会角色功能和与社会的互文互动关系，提出中国纪录片发展的功能驱动特质；同时

戏曲是中华文化千年底蕴和人文的载体，是具有高度综合性的民族艺术样式，它讲述的是中国故事，传递着中国情感，承载着中华民族深层的精神追求。经历了西方文化、大众娱乐的多方面冲击，戏曲一度跌入低谷，为青年人所排斥。这并不是因为戏曲已经丧失了存在的合理性，而是因为青年人缺乏认知戏曲的机会。在大学生与戏曲之间搭建桥梁，让青年人初识

本书是2019年度关于民间工艺研究的代表性论文选编，呈现了国内各学科领域的研究专家、学者及民间文艺工作者从设计学、美术学、艺术学、社会学、经济学、传播学、文化人类学等学科视角对民间工艺进行的多方面研究。全书收录了本年度民间工艺研究的诸多学术热点，包括民间工艺的保护与发展研究、民间工艺相关学科建设、民间工艺的传承与传播研

地域文化图标设计可以应用于地方文化名片、景区、人机界面等场景。全书共5章，内容涵盖了地域文化图标的创意来源、呈现要素及特殊要素、图标设计与构建基础理论、设计案例及应用等。书中解析了6个案例的设计手稿，采用不同的设计方法，讲解了功能化图形符号的设计步骤和方法。本书适合广告、艺术设计相关专业的本科生、研究生学习参考以及标识

有关英雄的叙事文本一直都是世界各民族文化历史中相当重要的构成部分。从某个层面上来说，英雄叙事所建构的是人类精神领域中不可或缺的钙元素。因此，英雄叙事类的作品向来是一个民族文化艺术中值得珍视和骄傲的财富。这也是为什么在世界众多民族中流传甚广的文化遗产当中，记述英雄和英雄故事的史诗类作品居多，影响也，如古希腊荷马史诗《伊利

《简色素描印记高校艺术作品集人体美学力量及专业素描绘画艺术技能人体素描绘画美术教程美术半身像》： 素描人体是人物画创作的必要的基础练习。《简色素描印记》一书是一本彩色印刷的，素描作品欣赏书籍。作者在列宾美院游学12年，了解列宾美院素描作品风格特点。本作品集大概38-40幅素描绘画作品，作品以人为主要描绘对象。所涵盖作品

本书以旅行日志手账的教学为创作主轴，共分为十部分。前面介绍了画水彩手账绘画工具与材料的选择及基本的绘画技法；中间的练习部分从旅行视角出发，以遇到的特色事物为代表案例，详尽细致地介绍了各种动物、美食、人物、纪念品、风景等手账元素的画法，并将其绘画创作的感悟融入在手账日记中。后一章为读者展示了优秀漂亮的手账作品，为典型的手

《高比林壁毯编织技法与设计》一书主要讲述当代高比林壁毯的编织技法与设计，内容包含高比林壁毯的继承与发展，高比林壁毯编织的工具、材料、技法、用线与搭配，编织中的常见问题以及当代高比林壁毯的设计原则和方法。书中所包含的高比林编织方法的内容详解和图片均来自高校的实践教学课堂，作者将十几年的教学经验和成果完整细致地呈现出来，从

《电视摄像教程》在作者多年从事“电视摄像”“影视摄影”等课程教学，积累了一定经验的基础上编写而成，突出技术与艺术、理论与实践的结合，力求反映电视摄像发展的新动向。本书由电视摄像技术和电视摄像艺术组成，共九章，包括认识摄像机、摄像机调试、摄像机操作、摄像辅助设备及使用、电视画面、电视摄像构图、固定镜头、运动镜头、电视场面

本书研究20世纪60~70年代兴盛于西方的“文化转向”思潮发生、发展历程，尤其考察这种文化思潮在人文社科领域引发的“文化主义”研究范式的整体变革。这种变革衍生出包括视觉文化在内的一系列新兴跨学科，由“文化主义”范式产生的结构主义、符号学和文本理论等研究方法成为视觉文化这门跨学科的源头。本书通过探究“文化转向”思潮与视觉

本书为油画艺术的色彩表现与实践创作方面的著作，由油画色彩概述、油画创作工具及技法、油画创作色彩搭配理论与色彩情感的表达、油画创作中的语言表达、油画创作的构图安排及色彩处理——以表现性油画为例、油画创作中的实践意识六部分构成。本书主要研究油画艺术的色彩表现与实践创作，分析油画艺术的色彩表现，并阐述油画艺术实践创作的方式方

  传统的修辞学主要关注语言文本的修辞问题，而视觉修辞学（visualrhetoric）则是视觉文化时代修辞学亟待拓展和延伸的一个新兴的学术领域，其主要关注以视觉文本为修辞对象的修辞实践与方法。作为一种认识论、方法论和实践论，视觉修辞学意为研究视觉文本修辞语言、活动与规律的学问。《视觉修辞学》立足视觉修

运动图像已经成为一种重要的时尚营销工具，在时尚品牌塑造视觉符码、提高品牌知名度方面占据重要地位。《时尚电影：数字时代的艺术与广告》探讨了运动图像在当代时尚的推广、传播和景观化方面所发挥的重要作用，是一本就数字时代不断变化中的时尚意象进行深入研究的著作。本书将电影与数字文化结合起来进行了跨学科研究，其开创性意义在于，通过

田世光（1916-1999），中央美术学院教授，现代花鸟画大家，长期致力于中国花鸟画的教学与研究工作，与俞致贞等建立了现代工笔花鸟画的教学体系，产生了极其广泛的艺术影响。本书对田世光画风的形成、特点、风格发展及其艺术影响进行了剖析，并附上不同特点的画，鉴赏式地论述了其花鸟画地特点。

本书关键词有三：2.0、电影产业、电影政策。这些是本书主要内容的快速切入点，2.0旨在描述中国电影产业处于升级的一种态势。这一态势涉及电影的方方面面，为凸显研究的专业性和独特性，我们将聚焦于产业和政策两个维度。在研究方法上，重点运用比较研究法。海外诸国的电影产业、政策往往都有几十年甚至上百年的历史，在发展过程中，它们取

本教材从视听元素与场面调度等方面入手探究视听语言，以众多经典电影以及当代电影案例结构全书，通过深入细致的案例分析，尝试沟通不同年代、地区的影片，建立纵向或横向的比较，由此强化学习者对视听语言相关知识点、术语、概念的理解和认识，培养学习者的“视听思维”“形式思维”。 本教材是作者多年高校教学实践的积淀和提炼。作为一部立体