本书系统性梳理踏板内容，融合理论提炼和原则导引，并以精心挑选的谱例曲样进行生动说明。作者传达的理念是要展现踏板技法的艺术性，不仅需要熟练掌握基本技巧，还要了解乐曲时代的风格与作曲家对踏板的独特理解。钢琴学习者、演奏者和教学者将从书中获得有关踏板的全面指导，拓宽想象力、加深判断力，进一步提升对踏板运用的洞察与把握。

本书基于作者多年的舞蹈音乐创作和大量的教学实践积累，借鉴音乐曲式学的作品分析研究方法，从音乐语言的角度，即音乐的基本表现手段和整体表现手段两个方面展开对现当代舞蹈（音乐）作品的分析研究，以大量作品分析实例，从不同的视角探究音乐与舞蹈的“伴侣”关系，剖析音乐语言在舞蹈作品创作过程中的作用与运用。本书对指导舞蹈（音乐）创作

苗族古歌作为“叙事性文本”，是中国古代“曲合乐曰歌”的一份珍贵而独特的鲜活范本，是中华优秀传统文化的重要组成部分，又自成一体，是苗族建构自身文化系统，维系族群生存与延续的活的“本文”。本书选取苗族文化中最具代表性的苗族古歌作为主要对象，并从“审美”和“仪式”两个独特而又有着极为密切联系的视角切入，从五个方面展开对苗族古

《口琴自学一月通》上市以来一直在同类乐器书销售开卷中位列第一，很多人对口琴使用的演奏技巧并不是很了解，在此基础上我们邀请《口琴自学一月通》的作者编写出了《流行与经典：口琴独奏金曲128首超精选》。这是一本为口琴爱好者精心打造的一本曲集。本书将近期的流行歌曲以及近年来出现在电影电视中的优美的旋律呈现，编配成了容易演奏的演

本书根据教育部高等教育司组织制定的《高等学校文科类专业大学计算机教学基本要求》编写，内容较为详尽，并配有习题和实战案例。全书共11章，内容包括数字音频与初识AuditionCC、工作区与设置、导入、回放与录制音频、编辑音频文件、应用效果器、效果器、多轨项目缩混、视频与环绕声、保存与导出、快捷与资源、综合实例操作等。本书

钢琴作为音乐的艺术形式来说，其理论和实践对其发展都有着非常重要的作用。现今音乐课堂中，大家普遍对音乐理论的重视度还不够，而且很少将音乐理论应用到音乐实践中去，音乐理论的缺失导致当下音乐教育的效果不太好。在《钢琴演奏基础与教学艺术》，作者把在钢琴教学中的一些实例进行总结，解决了现代高校钢琴教学遇到的实际问题。想要接受正确

粤乐，亦称“广东音乐”，虽属民间音乐的范畴，却发端并发展于城市文化的空间之中，并形成了独特的艺术魅力。《BR》就粤乐本体而言，音乐材料与乐器折射出典型的城市文化特征，题材与城市文化的发展息息相关，并体现出城市化与休闲化的特点；从传播与发展来看，粤乐借助城市之间的文化交流而实现了广泛流传，在上海、北京、天津均拥有较为广泛

书接上回，1964年2月，披头士乐队抵达纽约时万众瞩目的场面为摇滚乐波澜壮阔的新一阶段拉开了序幕。 这是一个国际化程度更高的造星时代：艺人签约和唱片发行纷纷开展全球布局，销量进入全新的量级，金唱片和格莱美奖成为众人竞相追逐的目标。 这是一个大众文化的时代：音乐的介质发生变化，电声乐器备受喜爱，传统唱片邂逅新兴的磁带

本书从雅乐与俗乐入手，考察中唐雅乐与俗乐的发展，然后基于雅俗变来考察中唐宴乐之风的兴盛，揭示宴乐之风对于此时诗歌创作队伍和创作内容的重要影响。书中作者从音乐文化，特别是其中的雅乐与俗乐的发展流变入手，来考察音乐发展对于诗歌的影响。而且考察了雅乐与俗乐的区别、源流，并且在考察它们在中唐的流变过程中找出它们对于诗歌产生巨大

大曲自汉代形成规模，至唐代发展壮大，至宋代尚有余响。唐大曲是唐代乐舞艺术的顶峰，其形制继承了汉魏大曲，但在音乐舞蹈上又有诸多创新，对宋大曲影响深远。本书以唐大曲为研究对象，以曲调为中心，从创调、创作、表演、流变四个层面对其音乐形态进行考察。唐大曲的创调过程体现了异域音乐与中原音乐的交流融合；创作过程则反映了社会多阶层的

"本书由山东英才学院学前教育学院钢琴教学团队8位教师共同编写。全书共分为钢琴弹奏基础知识、钢琴基本演奏方法、演奏方法综合运用、歌曲即兴伴奏、基本伴奏音型的分类与应用、幼儿歌曲弹唱、常用调式儿歌伴奏七个单元，最后附录包含中大型钢琴乐曲谱例、中大型儿歌伴奏谱例等，内容由浅入深，曲目范围广泛，注重思政教育和审美教育，突出学前

本书从民间信仰和礼俗文化的视角,考察浙东民众在祭神仪式、祭祖仪式、丧葬仪式、婚礼仪式、庙会仪式、节庆仪式、祭海仪式等民间礼俗活动的用乐情况,阐释仪式行为和锣鼓音声中表现出来的集体心态和审美意识。

本书面向4～6岁儿童，以无屏编程的教学形式，通过动手搭建硬件“程序”和观察机器人反应（行走、唱歌、跳舞、绘画），启蒙儿童的创新思维，促进儿童的创新能力成长。

本书适合零基础小学生学习使用，以无屏编程的教学形式，通过“三路三点三力”靶向教学法将音乐编程-人工智能探索课程从思路、学路、教路三个方向构建核心点、创新点、启发点的思维模型，同时强化孩子专注力、协同力和**力成长。《BR》本书基于智能可视化音乐知识编程模块，引导小学生在动手做的过程中自主进行个性化编程思维训练，学会音乐

《构成形式》以作者2001年至今的设计基础课堂教学实践的十余项课题为主线，用课题引领兴趣教学的形式展开叙述，并呈现作者相关课堂教学的个人教学思考与原创课程作品。本书内容包括作者在“教”与“学”两方面对构成形式的概念和课题实践方面的关系探讨；构成形式的二维表现形式如T恤、素材的获取与表现、汉字分解创作、拼贴自画像、色彩与

本书稿的分析对象分别是古琴艺术、昆曲艺术、京房六十律、工尺谱乐谱、指挥动作三维空间数据、MusicXML数据和《平均律钢琴曲集》MIDI数据等。古琴艺术与昆曲艺术都是中国传统艺术的杰出代表，先后入选世界非物质文化遗产名录；京房六十律是中国传统音律学的重要律制，启迪了以音律计算和旋相回宫为的中国律学研究方向；工尺谱记谱法

《琳海音源·民歌声乐研究文集》，分为民歌探讨篇和声乐研究篇，分别探讨了充满乡土气息的原生民歌和学院派声乐。是三十多年来在声乐领域里的部分理论研究和总结。江河万里总有源，树高千尺也有根。中国声乐的发展从农耕文明中的礼仪歌俗到中国革命实践中的民歌编创，再到民族声乐的探索与发展，直至当今中国声乐的繁盛，中国声乐

侗族大歌是侗族人民的天才创造，是中华民族优秀的文化遗产，是的非物质文化遗产代表作。本书作者历经30多年零距离的田野调查、亲身参与和理论思考，试图回答如下问题：什么是侗族大歌？侗族大歌从哪里来？当下在什么地方可以找到或欣赏到侗族大歌？当下侗族大歌的生存状况怎么样？侗族大歌今后的命运如何？我们为什么要保护侗族大歌？我们应该

戏曲是中华文化千年底蕴和人文的载体，是具有高度综合性的民族艺术样式，它讲述的是中国故事，传递着中国情感，承载着中华民族深层的精神追求。经历了西方文化、大众娱乐的多方面冲击，戏曲一度跌入低谷，为青年人所排斥。这并不是因为戏曲已经丧失了存在的合理性，而是因为青年人缺乏认知戏曲的机会。在大学生与戏曲之间搭建桥梁，让青年人初识

在中华民族浩瀚的历史长河中，孕育了丰富而独特的音乐文化。本书将以民族乐器和中国传统艺术审美关键词为两条主线，从文化审美的角度对传统乐器的历史演变、形制构造、演奏方法、音乐风格进行详细介绍；通过传说、典故、诗词等文学经典对传统音乐与民族情感和社会生活的关系加以分析和阐释；通过不同艺术门类诸如书法、绘画、舞蹈的比较以及中西