《京师文化评论》由北京师范大学北京文化发展研究院主办，是跨学科文化评论专刊，设有“专论”“名家圆桌”“学术前沿”“专题”“文史钩沉”“人文观察”“时政思考”“记忆与叙事”“海外飞鸿”“影视书评”等专栏。本刊坚持以思想立刊，突出“文化以价值为核心”“文化以人为本”的理念，关注文化基础理论，梳理历史文化脉络，观察现实文化走

依据“创新创业能力递进”的设计理念，以“项目引领、任务驱动”的思路，构建从“基础理论--技能训练—创新应用—实战演练—到创业体验”的，集“模块化、项目化、创新性、进阶式”于一体的立体化创新训练教材；其中任务案例操作性强，图文并茂，较好地体现由浅入深、由易到难、循序渐进的原则，体现了创新型人才培养的渐进过程；教材融入“互

本书运用高维艺术空间和绘景映射理论来审视艺术问题，提高人们对感官艺术现象的认知水准，从而提升对艺术的总体设计水平和对数学、物理、信息技术等自然科学在艺术领域的应用水平。本书从美术、音乐、戏剧、文学等艺术形式入手，研究大艺术视角下各种自然科学和技术对艺术的影响，以及相互融合共同发展的变革趋势，特别是大数据和人工智能等技术

本书共五章，内容包括：绘画构图概说、西方绘画中的构图运用技巧、西方绘画构图的类型与风格、西方绘画构图的画面、西方绘画构图的法则与作品赏析。

本书按照历史发展的轨迹，从群体的形成和维系、群体的性质和作用、群体的解体和传承危机、群体重构的条件和契机、传承的复活和未来方向等诸多方面，分析问题的症结所在和解决途径。

艺术理论知识系统的建构，涉及“知识分类”与“知识规训”两个方面。本书从艺术理论知识系统的专业化、体制化入手，剖析了艺术理论的知识学属性，阐释了艺术理论建构中的三大矛盾，描述了艺术理论的知识依据及各依据的知识学谱系，分析了艺术理论生产者在征用某种知识作为知识依据时所受到的外在制约，反思了艺术理论知识的建构与学科建制之间的

姜宸英、朱彝尊、陈奕禧、杨宾、何焯等书家群体在清初学术及文艺等诸多领域各有建树，在整个清代乃至中国古代文化史上都具有一定的地位和影响。他们的书法思想为考察清初书法思想发展嬗变、更全面地认识清代书学观念的时代特质提供了多元视角。明末清初“帖学”观念的转变和晚清“碑学”理论框架在交游群体书法思想中已基本具备。本书对其进行深

本书共六章，内容包括：广告画基础理论、二十世纪三四十年代国内外广告画状况、二十世纪三四十年代中国东北广告画的传播、二十世纪三四十年代中国东北广告画画家团体及相关领域、二十世纪三四十年代中国东北广告画的艺术传播形式及影响、二十世纪三四十年代中国东北宣传画。

随着人们的生活方式不断向智能、健康、艺术的方向发展，人们对美的追求更加迫切，更高的品质、富有内涵、更个性化的生活成为生活品质的象征。生活美学更成为一个热门的话题。如何艺术的生活，如何将那些陌生的审美理论转化成日常生活的窍门与秘籍？《艺术生活力：服饰与家居》通过对生活中的服饰和家居实际案例进行深入浅出的分析和讲解，使日常

在我国美术教育教学中，素描教学对于培养学生的艺术修养具有重要意义。素描教学是美术教学的重要组成部分，在塑造学生美术技法及造型意识方面起重要作用。《素描教学内容与方法探究》以“素描教学内容与方法探究”为选题，内容涉及素描相关理论、素描的元素与构成、绘画透视学与素描造型基础训练方法、素描绘画技法教学方法、人物素描技法教学方

本书为“十三五”普通高等教育本科部委级规划教材。根据绘画、艺术设计专业外出写生的教学要求，对色彩基础知识、外景写生的透视与构图、外景写生实践、水粉画外景写生、油画外景写生、中国画外景写生、钢笔画外景写生等基础知识进行了详细讲解与阐述。本书所讲授的内容，涵盖大部分画种，并且配置了大量图例供学生学习参考，起到了理论联系实际

舞台小世界，世界大舞台。戏剧是人生的写照。戏剧以演员在舞台上扮演人物直接面对观众表演故事而区别于所有其他艺术样式，因此被称为“活的艺术”。即时性、现场性、互动性，使戏剧具有独特的艺术魅力。欣赏戏剧，是一种高雅的娱乐，更是灵魂的对话，精神的旅行。本书注重对戏剧本体特征、悲剧与喜剧体裁、编剧艺术技巧等方面的探讨，兼具学术性

伯里曼作为人体结构的资深研究者和绘画专业教师，他倾注毕生心血所著《伯里曼人体结构学》不仅仅限于解剖知识的讲解，更加以图文并茂的生动方式给予读者从简入深地系统性引导理解，成为美术专业学习人体结构基础教程之一。伯里曼此译本涵盖全面，从整个人体动态、光影、穿插着手讲解逐步讲解至人体局部肌肉以及骨骼，最后讲解至人体着装。这本书

中国古代印学理论尽管繁复杂芜，仍不失为一个有机的整体，具有结构复杂、彼此紧密关联的框架体系。沿着这一思路，本书从不同侧面，对七百余年的印学理论加以全面梳理，做多层次、多视角之考察析说，最终形成一个较为完整的印学理论体系。同时，本书自始至终关注印论产生和发展的源泉，指出印论的兴起具有显著的“后起性”。由于印论的晚出，其发

本书系统阐述了香云纱的发展历程、历史文化价值、制作染整工艺过程、面料种类等。进而讲解了香云纱服饰创新设计思路,并通过现代服饰语言和符号的运用,以溯源、阳光、大地、河流、破茧成蝶、遇见等为主题的设计,显现香云纱与自然及历史的关联;通过“非遗+”设计理念的创新,把服装作为人的一部分,体现其文化品位与精神气质;通过国际时尚化

设计问题的复杂性体现在多学科交叉性和人的行为和感性因素的不确定性两个方面；面对设计问题的复杂性，设计创新实践是一个运用设计思维解决复杂问题的系统过程。本书将思维作为一门技艺，把设计当作一个过程。通过解析不同的设计思维方法，提供了多种创意思维工具，整合了设计思维的程序和表达，包括创新周期、头脑风暴、图解运用、构绘表达等；

本书以大量敦煌文书和唐代墓志为材料基础，与传世文献互证，围绕身份与职能、仕履与生活、教育与艺术三个主题展开，从“书艺—人—制度—社会”四维角度探析写本最繁盛时期书手群体政治、经济、文化生态以及文字书写的实际状态，厘清了书手的多重身份以及其职官的变迁轨迹；考补了六位书手墓志及其世系生平；从地域与空间、共时与历时的互动方面

因其完美衔接了神奇的光影艺术和普通人的日常生活记录，摄影越来越受到现代人的喜爱。虽然许多人都爱摄影，爱旅游，但同一处景点，甚至同一张照片，不同的人都有不同的体验。观赏的角度、文学修养、心灵深处的感悟不同使然也。本书作者融会自己多年的摄影体会和摄影作品，以记录类摄影的拍摄手法，来追求艺术类摄影的审美理想，深入浅出地讲述了

装饰绘画作为绘画与装饰设计结合的产物，对当代人们的生活起到美化作用。探究当代装饰绘画艺术创新问题，对于推进装饰绘画进一步发展、提升现代人的审美情趣价值及意义重大。《BR》本书在界定当代装饰绘画艺术创新的核心概念、界说当代装饰绘画艺术创新研究的方法运用和相关理论基础的前提下，对当代装饰绘画艺术的表现形式创新、创作理念与技

本书从人类学视角出发，运用口述史方法采集“伊玛堪”代表性传承人和其他相关人员的口述资料，不仅是对“伊玛堪”研究的必要补充，也为后人继续研究“伊玛堪”提供了有参考价值的资料。本书用文字记录“伊玛堪”传承人的学艺经历、技艺传承脉络、人生轨迹，将个人生命史并入口述历史的研究范围中，以期从生命历程的角度呈现“伊玛堪”传承人对于