本书结合日本的“栽培式”教育和英国伦敦中央圣马丁艺术与设计学院课题研究，原创“绘本教学系统”和“变变变课程体系”，以绘本的创作方式传达给孩子知识和乐趣。主要讲述了创意绘画对儿童的影响，结合大量图形、绘画等形式向家长传达创意思维的理念。用孩子的作品启发家长的心声。

设计师可按照旧时的称呼分一下阶段?徒，工，匠，师，家，圣。本书的目的是引导徒，工成为匠，启发匠成为师。作者用自己的亲身经历，讲述一个设计师如何完成这套自我修养。

《中国纪录片发展报告(2014)》是一部权威的年度性国家纪录片发展报告，集纳了北京师范大学纪录片中心、中国传媒大学《现代传播》、中央电视台、广电总局等政府权威部门、业界精英和学界专家的30多名课题研究组成员的研究成果，对中国2013年纪录片发展动态进行了深入地解读，具体包括2013年纪录片频道发展动态、纪录片栏目发展动

作者运用摄影语言，用相机真实、客观地记录了祖国西部部分地区的山水风貌和风土人情。全书共分为六章，通过63幅典型的照片，从春天、水、山、佛教文化、民居和人六个不同的角度表现了西部部分地区山水风光的美丽和壮观，佛教文化的庄严肃穆和博大精深，人民的淳朴善良和勤劳勇敢。在使读者满足视觉享受的同时，又能深刻地感受到祖国的伟大和人

《艺术设计造型与美学研究》以艺术设计造型为基础，对其中的形态构成、字体设计、图形设计、色彩设计分别进行论述，然后结合艺术设计美学对审美的本质、形式美的规律、审美文化等方面展开探讨，以此来提高造型设计师的创造力、审美观等综合素质，并且能运用造型知识、形式美原则等方面的知识来服务于艺术设计编排等实践活动，所以《艺术设计造型

视觉传达设计是用造型和色彩将具有某种意义的内容，通过构图的组合表达出来的造型活动。它需要设计者掌握设计的造型要素与不同领域的设计技巧，并通过合理布局各种视觉元素的主次、对比、均衡关系，以达到最佳的传达效果。《视觉传达设计的造型要素与不同领域》重点论述与分析视觉传达设计的造型要素、形式原则、不同领域设计，以利于指导学习者

音乐是美的艺术，因此论述音乐的文章也应该是美文。《视野·观念·艺境》的作者王文澜不仅是一位音乐博士、教授，同时也是一位富有情趣的作曲家和文学家。出自他笔下的文章，无论是述及西方音乐家及作品，还是论述音乐教育、音乐鉴赏乃至关于艺术人生的评论、演讲，均体现出作者新颖独到的见解和智慧。这些才思奔涌、格调高雅的文章，集音乐的抒

本书主要介绍拉丁舞的预备级技术动作、拉丁舞的初级技术动作、拉丁舞的中级技术动作、拉丁舞的高级技术动作”、拉丁舞的文化、拉丁舞的感觉、拉丁舞的技巧，为学习拉丁舞的青少年及其家长们，解开拉丁舞台前幕后的面纱，期待让更多的人近距离接触拉丁舞、热爱拉丁舞。本书面向青少年及家长，对青少年学习拉丁舞有很好的指导作用。

谢玮编著的《山西现代漆艺发展思问》以一种全新的视角，对山西漆艺现状分析的过程中，寻找山西现代漆艺发展的利弊，在此基础上深入探索山西漆艺发展的文化性，并从山西漆艺语汇中提炼现代性的语言，对山西漆艺的表现形态、现代性及媒材观进行了思考，分析了山西现代漆艺与文化的碰撞融合，并进一步探索了山西漆艺在室内装饰中的存在方式及作为旅

本书为西安美术学院知名水粉画家杨健健作品，书中画作精彩，看起来赏心悦目，对习画者来说有较大的参考价值。

《中国艺术学（第2版）》共分三个部分：上编"中国传统艺术流变"在各艺术门类史的基础上，从总体上勾画出中国传统艺术的风貌；中编"中国传统艺术概论"包括创作论、鉴赏论与门类论，总结出中国传统艺术在这几个方面的民族特色；下编"中国传统艺术精神"在史、论的基础上，概括出最能够反映中国传统艺术精神与艺术发展的基本规律、美学特征。

本书内容涉及制图基础知识、设计制图的图样表达、投影、轴测图、透视图、家具施工图、建筑施工图、装饰施工图、CAD设计制图等，能够帮助读者系统扎实地掌握制图理论知识，并对工程制图相关知识有足够的了解，增强设计实践能力和设计创新能力。本书适合设计及其相关专业大专院校师生、科研人员参考。

《水彩人物画》结合高校艺术设计专业实践教学的特点，通过对水彩人物画教学相关理论的系统梳理，解析大量的例画选作，以增强学生的专业素养，培养学生的实践能力，让学生学而有用，学而能用。具体内容包括历史概述，造型要素，基础知识和水彩人物画的写生、创作与鉴赏方面的内容。本书图文并茂，信息量大，适合设计艺术及其相关专业大专院校师生

《新编儿童简笔画大全》是专门为少年儿童学习绘画而精心编绘的。书中包括孩子常见的、熟悉的、喜爱的动物、植物、人物、风景、兵器、交通工具、日常用品以及服饰等形象2000多个。这些形象线条简练概括，画法简单易学，是孩子学画的最佳启蒙用书！

本书从一位从业13年的一线陈列师的实际工作经验出发，着重讲述了女装卖场陈列的相关知识和实操技能。全书理论知识精简实用，图片精美时尚，以图片为案例，结合精简理论深入分析每种陈列的特征，解析细致详尽，作者有重点地引导读者掌握陈列工作的要点与关键，便于读者直观地掌握女装卖场陈列的必备知识与技能，有很强的实战指导意义。全书内容

本书由两大章组成，一章是色铅笔实用知识，另一章为美妙的色铅笔创意练习，它们分别讲解了色铅笔的绘画技巧和创意制作。本书的重点是28个非常完美的创意实例，每一个创意的风格和制作方式都不一样，尤其是实例中的色铅笔画更是趣味多多，每一个小图案都是作者精心挑选出来的。本书讲解也非常到位，特别是小知识的部分，让本书更上了一个档次。

你还以为画画只是画出来就结束了吗？其实这只是第一步而已，更深的层次是让图画在生活中得到应用！本书不仅教你如何用圆珠笔画画，还会教你如何把图画变成创意小物品，无论是邀请函，还是生日卡，无论是创意杯，还是包装盒，这里应有尽有！你还在等什么？还不快翻到正文，一睹它的风采！

本书是一本从基础入门技术出发、直指专业高度、揭示商业摄影专业技法的实用教材，涵盖服装、人像、珠宝、化妆品、五金、菜式、产品、建筑、风光等商业广告摄影类别，并介绍了小型影室（拍摄小产品）、专业影棚、外景拍摄，以及影视广告大型摄影棚的组建和技术运营。考虑到当今时代，前期拍摄和后期Photoshop处理缺一不可的情形，作者除

本书是一部有分量的学术著作，讨论的是十七年电影中的身体话语这一建构自我的生成机制。全书将重点放在对十七年诸多电影文本的细读上，在身体生产与国家认同这个维度中，去试图打捞、审视并重读这些被遗漏在重读视野之外的，只能够在电影史的叙述中被偶尔提及和简要概述的影片，从而力图在一定程度上丰富既有的对十七年电影的研究。

本书共分为3章，内容包括：第1章，基础知识，从需要准备的工具讲起，细数绘画的姿势、运笔等；第2章，技巧点拨，讲解不同材质、形状的画法，以及透视等光影技巧的用法；第3章，创意实践，主要以照片为主体，再分步详解其制作要点，并给出许多相关图例，供读者参考学习。