《舞蹈与儿童舞蹈创编（第2版）》以目前专科学历小学、幼儿园教师培养的研究与教学实践为基础，借鉴了许多国内外小学、幼儿园教学实例，本着实用性原则，体现以学生为本的教育理念，构建具有先进性、前沿性的初等教育、学前教育的教材体系，以小学幼儿园舞蹈教学为依托。全书共分为上、下两篇(民族民间舞部分和儿童舞蹈部分），主要内容有民族

现实主义绘画是世界艺术史中备受瞩目的艺术风格和流派，其主旨思想也是西方具象写实美术发展的主线索，其思想观念、图式技法前后历经六个世纪的嬗变和发展，包含了艺术家为现实、为理性的艺术追求、理想信念以及科学的探究精神。西方现实主义绘画思想的产生和发展，为整个欧洲绘画史乃至世界绘画史增添了新的活力和无限的动力。《西方现实主义绘

广东汉乐是主要流布于粤东客家民系聚居区的民间器乐种类。据考证，广东汉乐的产生与中国历目前的汉族多次南迁，很终形成客家这一汉族支系有着直接的关系。广东省大浦县是广东汉乐之乡，大浦县民间广东汉乐文化生态在粤东地区发展优选。大浦县的很多民间广东汉乐习奏者通常能演奏多种不同乐器，从传承方式来看，有家传、师传等传承方式，有时上述

《基于情感理念下的视觉传达设计与创新研究/肇庆学院人文社科文库》基于情感理念视角，对视觉传达设计与创新展开论述，全书以情感理念、数字艺术、互动艺术三个视角的设计环境为切入，重点论述了情感理念下视觉设计创新的分析过程、研究过程及对设计创新的展望。并结合作品赏析探究分析了设计创新的实践过程。

“衬影”是工艺美术设计造型的重要表现形式，它是艺人们在历史沿革中的艺术创造。工艺美术设计造型，是根据适用、经济、美观的原则和工艺制作的要求，对原形进行概括、提炼和夸张变形，强调其特征，舍弃那些浮光掠影和细枝末节等非本质的东西，运用创造性思维大胆变形，甚至甲模样加乙模样使形象更集中、更典型。它既源于客体又不受客体束缚，既

中国昆曲是我国戏曲百花园中颇具文化品位的一个古老剧种，其在17、18世纪曾经风靡我国长达200余年，并对许多的地方性剧种都有滋养培育作用，使她当之无愧地成为了“百戏之祖”，在中国的文化史、戏曲史、文学史、演出史等领域享有崇高地位，同时昆曲也是中国非物质文化遗产宝库中的重要一员，具有非常重要的文化传承价值。

新媒体艺术包括录像艺术、数字影视艺术、动漫艺术、电子音乐艺术、互动装置、景观艺术、多媒体跨媒介艺术、赛博空间表演艺术等以新媒体为传播介质和载体的艺术形式。它不仅是近30年来世界范围内发展为快速、引领风气之先的艺术形态，也日益成为引人关注的文化现象之一，甚至成为世界经济格局中的朝阳产业——-文化创意产业的重要组成部分。

本书针对民间舞蹈教学过程中只重视教学中的技巧，忽视了民间舞蹈的真正内涵这一问题提出了相应的解决措施，希望能够改进这些问题，以帮助我国民间舞蹈这种优秀文化更好地传承下去。本书还对舞蹈编导专业的教学现状进行了剖析。

音乐教育理论与科研方法论，是一部以讲授音乐教育学理论与音乐教育实践的专门著作，在理论研究的基础上，突出实践的科研方法，作为音乐教育学专业的研究生教材是十分合适的，对于师范专业的本科生也非常适用。本书不仅适用于高等师范院校及音乐院校音乐教育专业本科、研究生的教材和教师的重要教学、科研参考用书，还可以作为音乐教育工作者或致

本书是一本专门研究视觉传达设计与创意表现的著作，全书做到了理论与实践、作品与欣赏的结合，使人们对视觉传达设计的艺术内涵有了更深的理解。全书主要包括视觉传达设计的概述、发展史、创意思维、设计表现元素、应用设计与媒介范畴、形式与前景六部分内容。全书结构安排合理，内容新颖、详细，研究方向明确，适合视觉传达设计的专业人士学习使

本书是一本关于中国在新媒体时代中动画艺术设计的理论著作，该书通过对中国动画艺术设计与表现的分析研究论述，剖析了中国动画在新媒体时代的设计与表现。全书内容包括中国动画艺术的发展，新媒体时期的动画角色设计、动画场景设计、动画造型设计、动画设计的不同表现形式、动画设计案例分析与发展现状，并着重探讨动画角色设计、动画场景设计、

该书以近200部美日动画电影为参照和研究对象，根据母题研究的“重复率”原则，对文本中的叙事元素进行归纳、比较，并从地理特征、历史文化、生产力关系、民族性格、媒介特性等层面分析其传承、差异和嬗变的渊源。在普世化价值观导向下，美国动画电影呈现相对稳定的结构性特征和审美情感。日本动画电影的叙事母题植根于国民性格和国民审美传承

《从传统染织技术到地域文化的形成：基于地方性知识视角下中国长三角地区传统染织技术与文化研究》基于地方性知识视角下对中国长三角地区传统染织技术与文化进行系统深入的硏究，探究该地区染织技术到染织文化与地域文化的嬗变过程。首先，采用地方性知识理论中“深入到知识生产者之中”的方法，以知识生产者群体内部视域对长三角地区传统染织技

本书是一本专为日语学习者打造的，全面、充分练习基础日语书写的字帖。包含标准五十音、高频单词、常用句子和名篇佳段四个主题。标准五十音书写部分标示假名书写笔顺与每一笔在书写时的注意事项；高频单词部分归纳9大主题，对200个常用日语单词进行了分类整理，并标注词性和假名读音；常用句子部分归纳12个主题，总结120个在日常生活中

本书是作者2014年至今多次举办个人画展的作品集结而成，包括油画、水墨和写生三个部分。这些作品是作者对中国表现主义绘画实践的研究成果。他的油画作品，努力构建油画风景的新语境：在色彩上，将表现主义与中华民族传统装饰色彩理念相融合，颠覆了西方印象主义的表达方式；在造型上，基于写生经验并融入东方语汇之后进行打散重构，呈现了更

本书由玉石雕刻的工艺历史研究综述与馆藏作品赏析两大部分组成。工艺历史研究综述部分从考古资料及传世文物出发，以历史脉络为主线，对河北玉雕发展进行梳理的同时，对河北当代玉雕的风格特色、制作技艺等亦进行了阐述，图文并茂。特别是馆藏作品赏析部分，每件作品皆配有诗文，使读者在欣赏工艺精品的同时，能够感受中国传统诗文之美。

面对20世纪音乐创作谱面分析、不同民族民间音腔表达以及音乐艺术机理的微结构描述等，五线谱、简谱及文字谱等传统乐谱理论不能将其完美地表达，高维乐谱理论体系应运而生，以期化解这些问题并方便运用未来智能设备进行直接读写和创作。本书从构成音乐的基本语言入手，运用二维谱对音乐的基本信息进行重新解读，从单声部音乐到多声部音乐的内部

中国目前已经成为全球非常重要的艺术品市场之一。本书从金融学角度系统研究艺术品投资与交易问题，分为宏观篇和微观篇。作者通过对我国艺术品市场交易现状进行总结，并借鉴国际前沿的艺术品定价方式与国外成熟的艺术品市场发展经验，以艺术品金融化的独特视角，系统全面地研究了中国艺术品市场交易机制与制度设计问题，试图构建一个完整的、系统

这是一本有关中国画的品味之作。不是对中国画的专门性研究著作，也不是有关传统绘画的鉴赏，而是想通过对国画历史上的代表性人物及其画作的介绍，将诸位画家的人生经历、境界和追求揭示出来，同时也将作者自己对人生和生命的感悟流于笔端，走到绘画的背后，去揣摩那里深藏的画家心灵隐微，那些曾经感动过画家的幽深生命体验，发现中国画家的内在

中国传统刺绣工艺具有多重文化遗产价值。本书作为首届中国非物质文化（刺绣）遗产国际论坛的成果，包括刺绣工艺与非物质文化遗产研究，民族民间刺绣调查与文化研究，博物馆与刺绣学院绣品研究，刺绣技艺的现状、保护与创新发展4个方面的28篇研究所得，并附有大量精美刺绣图片，值得阅读欣赏。