音乐是贯通古今、遍及全球的人类行为。音乐改变社会的方式，不同于技术的发展和政治组织的变化对社会的影响。《音乐鉴赏能力的结构分析与培养策略研究》从音乐艺术素养培育出发，全面探讨“音乐性即人性”这一论断，同时针对音乐鉴赏的本质、特征，以及音乐鉴赏能力的提升及评价策略展开分析。做到不脱离音乐艺术本身的特殊规律以及大众音乐心理
本书以本土文化为切入点，探讨从传统到当代平面设计本土化的视觉表现。全书共十三章，内容包括：影响当代本土平面设计的传统审美背景、平面设计视觉表达概述、对当代平面设计中本土化视觉表现的分析、当代平面设计中本土化视觉表现的切入点等。
本书共分为四章，从最基础的理论展开，包括民俗、民俗艺术、民俗艺术符号以及视觉传达设计的基本概念及功能等。而后将民俗艺术符号涉及的各个领域进行分述，包括传统节日中的民俗艺术符号、装饰环境中的民俗艺术符号、衣饰穿戴中的民俗艺术符号等。最后一章是民俗艺术符号在现代视觉传达设计中的表达，通过若干小节的解析，给读者呈现一个本土化
白描是以线为表现手段的画法，也有略施淡墨渲染的。《中国画白描技法与实践研究》首先探讨了中国画的释义、中西绘画的空间比较，以及中国画视域下的白描艺术；接着阐述白描艺术的历史渊源及艺术特色，再分别从人物画、花鸟画的创作用线、结构分析等层面分析其技法内容；最后探讨了白描人物画、白描花鸟厕、白描虫鱼画的创作实践。全书力图做到内
天体油画是传统汹画民族化、本土化之后，进一步发展而成的新的探索形式。宇宙天体是天体油画的主要表现题材，无论是画面物象的造型，还是色影语言表现，都是将艺术的审美活动与天文科学的审美探究联系在一起。天体油画的美学价值是巨大的，它丰富了天文学的审美鉴赏，在艺术与科学的交织中激发人们的想象力和创造力，推动了人们对天体宇宙的美学
《造型体系与自我建构》旨在以当代艺术视域重新审视绘画作为学术所可能具有的知识论与思想性。因此以自我的艺术实践经验为依托，进而上升至哲学反思层次，对架上绘画进行理性的逻辑认知，凸显架上绘画所具有的造型体系内涵，从而以先验自我立场贯穿造型体系逻辑阐释的始终，呈现造型体系的逻辑结构。并在造型体系的逻辑进程中辅以自我建构的实验
《民俗学视野下的例戏研究》是对中国传统例戏的研究，集作者多年的调查整理资料并进行剖析和探讨，总结例戏的文化起源演变和发展，提供有价值的研究资料。全书结构合理，选材适宜，通俗易懂，给广大民间艺人提供了一些演出文本，也给其喜爱者提供了一套有趣的读物。
《两者》是以MOOK形式定义中国设计在国际化时尚和当代生活中独特地位的图书，为时尚、设计、摄影的学生以及职业人士提供创新的视觉信息。杂志积极推动发掘设计新人才，为我国社会主义现代化建设服务为目的，为国家经济建设服务的办刊方向，贯彻执行党和国家的科技政策和出版法规，反映我国时尚事业的日渐繁荣，做有中国特色的时尚杂志，发展
《雅玩集：林泉高致》是北宋画家、绘画理论家郭煕艺术创作的经验总结，由其子郭思整理编订而成，分为郭思序、许光凝序、山水训、画意、画诀、画题、画格拾遗和画记八个部分，是首部山水画创作、鉴赏论著，是中国画论史上不可多得的传世经典。本书还收录了王维的《山水诀》、荆浩的《山水赋》、李成的《山水诀》和董羽的《画龙辑议》四篇名家画论
《王国维讲宋元戏曲史/大师讲堂》是王国维多年从事戏曲研究的一部总结性著作，被公认为中国近代古典戏曲研究的”开山之作”。它大大提升了戏曲在文学中的地位，把他从”托体近卑”的俗文学拉升到了文学艺术的范畴。全书共十六章，以宋、元两朝为重点，徵引历代有关资料，考察中国古典戏曲形成、演变、发展的过程，描绘出清晰的途径和线索。对戏
本书是陈师曾先生在济南主讲中国美术小史的记录稿。全书提纲挈领地介绍了自先秦至明清两代的绘画艺术的历史，梳理历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等，文字简明雅洁，是一本不可多得的美术史普及读本。
本书是一部研究巴蜀木雕的理论专著。作者试图从木雕的历史出发，细致分析木雕的演化发展过程，寄希望运用现代设计理念，将传统巴蜀木雕文化更好的运用到现代设计中。书中首先介绍了巴蜀文化特点，其次介绍了木雕的基本知识，然后从巴蜀木雕的历史发展，对木雕所用的材料，使用的技法，形成的流派等几方面对巴蜀木雕做一个全面简要的介绍；其次，
本书为学术著作，以艺术真理问题为研究主题，以海德格尔和阿多诺的艺术真理观之比较研究为重点，兼论康德、黑格尔、韦伯以及伽达默尔等哲学家的艺术真理观。本书首先详细疏理了艺术真理问题史，在此基础上对对海德格尔和阿多诺关于艺术真理问题的主要观点、哲学路径、理论前提、主要范畴、理论传承、各自的理论困境及其影响作了深入细致的分析和
本书阐述了艺术与人生的关系，说明人生为何需要艺术，并讲述了艺术鉴赏的内涵及如何开展正确的艺术鉴赏。关于书法鉴赏，从书法的本质特征谈起，阐述中国书法的基本常识与鉴赏要素，并以几幅历代经典作品鉴赏实例来阐述如何鉴赏书法艺术。关于绘画鉴赏，概述绘画艺术及其类型，阐述绘画鉴赏的基本法则，后附古今中外绘画经典作品进行分析鉴赏。关
《西方艺术研究方法论》从每一流派代表人物的代表著作出发，对原著进行了认真解读和分析，力图把握这些著作的要领和精髓，把重要的概念、范畴和理论阐释清楚，把重点放在针对具体方法、过程和特点的分析、阐释上。对原著的分析力求深入、系统，切忌流于表面。
以布莱希特与皮斯卡托为创始者的叙事戏剧对20世纪西方戏剧的观念、结构乃至舞台呈现方式都产生了重大影响，它是一种政治的戏剧，又发展成为文献的戏剧，甚至后现代的戏剧。在21世纪深受影视以及新媒体叙事方式影响的我们，有必要回溯过往，重新理解戏剧的演进发展过程，因为当代的戏剧不仅是内容，有时也属于形式，当形式表达过度时，我们有
《艺术的祛魅与艺术理论的重构》在现代性语境中以观念史的方式探讨了现代主义、先锋派、后现代主义、当代艺术等艺术思潮，辨析了艺术的自主性、纯粹性、新之崇拜、形式的非人化、艺术的先锋性与当代性等现代艺术观念，以及艺术“祛魅”论、艺术体制论、现代主义终结论等前沿话题。 《艺术的祛魅与艺术理论的重构》内容包括导言、正文和结语。
本教材面向学龄前儿童、中小学生、学前教育专业学生、幼教工作者及广大的音乐爱好者，收编了大量的中外优秀儿歌作品作为钢琴即兴伴奏练习的谱例，根据歌曲的风格特点与音乐形象的不同来选择和弦，设计织体。本教材旨在解决幼儿园音乐教师对幼儿歌曲即兴伴奏中遇到的疑难问题，让学习者学习和掌握歌曲的即兴伴奏技能。
21世纪的今天，上个世纪60年代麦克卢汉所言的地球村已具雏形，由于科技的发展、经济的全球化、移民潮的出现、多元文化的发展，以及邦国概念的模糊化，使整个世界的相互依存性和联系性日益增强。尽管有很多迹象表明，经济的全球化与人类生存空间的重构，加速了邦国之内或之间的文化的同质化进程，但这并不意味着浮现出一种世界文化的可能性。
《中国动漫游戏海外发展报告（2018）》由北京外国语大学产业研究中心主任宫玉选担任主编，本卷主要分为年度报告、年度很好案例展示、动漫游戏海外发展研究三部分，每一部分都分为动漫企业和游戏企业两大模块。动漫报告主要包括动漫行业海外发展基本情况、海外发展的行业特征和变化趋势、存在的问题及建议等，选取《秦时明月》《熊出没》等作
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