本书将论述上起新石器时期，下至清代数千年中国染织纹样发生发展及其演变的历史，并就各历史时期的政治经济、生产方式、工艺技术、织物品种等进行综合论述，着重对各时代纹样从造型、色彩方面进行剖析，联系个时期的政治、经济、文化背景，深入阐述染织纹样的形成风格和美学特色。染织纹样史研究的内容是以纹样为核心的，涉及纺织原料、染织工艺

《在那美丽的地方》通过五个篇章讲述美术教学的故事。即从《美术课程标准》中四个学习领域进行分类，“造型·表现”篇：叩响-——形之门、“设计·应用”篇：徜徉——策之路、“欣赏·评述”篇：崇尚——美之源、“综合·探索”篇：千寻——融之界，第五章即“美的课堂”篇：笃守——品之行。每章中设有“生活·趣事”“发现·创造”“案例·研

狗是人类忠实的朋友，历来被人们所喜爱，也是各种绘画作品中的重要题材。本书由国内画家编写，根据作者多年创作体会，将狗的生活习惯和动态以及画狗的技法和步骤展现在读者面前，是初学者学习和临摹的重要指导书。本书适宜喜爱国画的读者学习。

本书旨在以遵循色彩理论研究、配色设计与实践并重为原则，并提供了大量详尽实例，使读者对色彩有进一步的认识。全书共分11章，主要讲解了色彩的基本原理、色彩的对比与调和、色彩与情感心理、色彩的功能与形态、色彩与材料、配色设计与应用、配色设计表现技法以及配色设计案例等内容。本书图文并茂，对艺术设计领域的设计人员、初学者及有意报

本书从图案的基本概念入手，逐层深入地阐述了图案的形式规律、造型设计、组织结构，以及构图、色彩等方面的内容，并提供了八个设计课题及相关示范图例。本书涵盖了装饰图案从构思、构成、表现到终完成的全过程，适合各艺术类本科、大中专与职业技术院校师生作为教学用书，也可供艺术设计专业人士与业余爱好者参考。

本书邀请国内画家编写，内容深入浅出的介绍了中国传统山水画组成单元和他们的绘画方法和技巧，并提供了详细的步骤图，同时提供了作者精彩作品的赏析。本书适宜国画的爱好者，尤其是初学者学习。

《恋上手绘动物之趣》不仅是一本讲解细致的色铅笔绘画教程，更是一部关于大自然有趣动物的唯美作品集。作者在书中精美描绘的7大类44种动物，包括身边可爱的猫君、美丽的金鱼，还有凶猛的野兽、萌感十足的熊猫，以及各种美丽的飞鸟、神秘的海底鱼类和可爱的昆虫家族等，都盼望着能与热爱生活的你来一场美丽的邂逅。每个案例都配有高清线稿和上

本书系统介绍了招贴设计的知识要点，全书从招贴设计概述、招贴设计构成要素表现、招贴设计创意方法及过程、招贴设计赏析四个部分详细介绍了招贴设计的相关内容。以延续经典、面向未来为指导思想，既介绍经过多年沉淀、已规范化的教学内容，同时也注重创新，纳入新的教学成果和探索性的内容。本书注重招贴设计的新思维、新观念、新知识和新技巧，

《飞鸟之国》是一本关于用彩铅手绘美丽飞鸟的技法书。作者倾情分享手绘彩铅的经验和方法，更是对绘制过程中实用且能使画面更加完美展示的技法和关键知识点毫无保留地呈现出来。全书从画具，色彩知识，用笔技法讲起，结合36种飞鸟的绘制步骤，直观明了地展示了手绘彩铅的构图造型、羽毛塑造、练习重点等方面，图文并茂，使得读者仿佛有面对面听

菊花是花中君子，历来就是文人墨客吟咏描绘的重要题材。《怎样画菊花》由齐白石再传弟子，我国著名国画大师编写，通过详细的步骤演示展现了多种菊花以及花鸟画的绘画方法，并通过大量作者的著作赏析，使读者了解作者的绘画理念与布局技法，进一步提高读者的绘画水平。本书适宜学习国画的爱好者使用。

本书以图文结合的方式，对平面构成的形式原理、平面构成的形态(抽象形态和具象形态)、平面构成的构成方式、平面构成的空间以及肌理形式进行了详细阐述，并在相关章节中精心设计了与内容相匹配的设计课题，提供了大量的课题设计范例。这一方面便于学生理解章节内的理论知识，另一方面也方便教师的课堂操作。本书可以作为各艺术设计院校平面构成

认清摄影面目，掌握摄影分类，明了摄影规律；欣赏名家名作，扩大审美视野，提高自身修养；分析各类作品，借鉴他人经验，学习专业技艺。摄影赏析一书立足于公正客观的角度，综合讨论摄影赏析的规律方法及具体应用。采用理论观点与实际案例结合、经典佳作图片与具体分析文字相对照的编写方式，结合摄影专业教学的实践成果而编写。内容主要包括摄影

《恋上手绘我爱我家》不仅是一本讲解细致的色铅笔绘画教程，更是一部充满生活气息的幸福彩绘图书。这本书共七章除了我们亲爱的家人外，还包括美貌的家具、方便生活的电器、诱人的家常美食、漂亮饰品、儿时玩具以及一些生活小物件，都盼望着能与热爱生活的你来一场美丽的邂逅。每个案例都配有高清线稿和上色步骤，通过作者细致贴心的步骤详解和完

商业摄影实战笔记一书具体讲述了商业摄影中精巧的用光技法，摄影器材的种类及使用，通过各种典型材质的拍摄案例分析，分步骤讲解不光的过程，拍摄现场的再现，图片的后期制作等，向读者模拟真实的商业摄影环境，理论与实践相结合由浅入深的阐述商业摄影所需要达到的基本技能与提升，旨在帮助读者更好的了解商业摄影的工作内容、操作流程以及怎样

本书介绍了硬笔书写的基础理论知识；介绍了硬笔书写整体布局和格式要求；详细阐述了楷书的特点和练习要领，并对不同偏旁、不同结构的常用字的楷、行写法作了示范和分析；还设专章讲述了粉笔书写的特殊要领，并针对不同书体给予了创作示范。全书内容翔实，形象直观，通俗易懂，既可为师范生学写硬笔字、参加硬笔书法考级和各种比赛提供指导，也可

中国传统艺术批评作为一种渊源久远、举世瞩目的东方文化现象和艺术批评形态，究竟有无深度模式和潜体系存在？如果有，这种深度模式和潜体系的主要特征是什么？它有哪些优点和局限？《中国艺术批评模式初探》分三编，上编从合天人通道艺的文艺本体观、重体验倡悟觉的思维倾向论、"人化"批评与"泛宇宙生命化"批评入手讨论中国传统艺术批评深度

《走出上海：早期电影的另类景观》突破中国电影史向来以上海为中心的叙事起点，以民国报纸作为研究的新起点，关注香港、广州、杭州、天津这些城市的早期影业生态，并勾勒以城市为框架的早期电影史。本书内容采用第一手数据，以新挖掘的资料挑战现行史论，将电影研究从艺术和政治的单一视角中释放出来，建构早期电影的另类景观。

《艺术史中的汉晋与唐宋之变》这本论文集为2012年6月25至26日“艺术史中的汉晋与唐宋转折”国际学术研讨会之成果集结而成。本次会议之目的，在于推动汉晋与唐宋时期的艺术史研究。魏晋时期为中国图象文化史中所谓“艺术自觉”诞生的关键阶段。过去由于材料的限制，相关讨论多集中在东晋顾恺之的传世画作或是画论*述研究。在新出土考古

当代表演艺术起源于文化艺术交流和碰撞，但对于这一历史进程，目前国内外几种主要的看法互有盲区。一种是把当代表演艺术作为当代艺术的一个分支，主要讨论它与其他当代艺术尤其是视觉艺术的关系。这种立场倾向于将所有在传统剧场中发生的表演排除在视野之外，甚至不讨论一些比较有表演革新性但已经被剧场界奉为圭臬的艺术家，比如阿尔托。还有一

本书分为上、下两编，上编为中国钢琴教育的传入与发展，深入系统地厘清中国钢琴教育的发展脉络，总结中国钢琴教育取得的成就，探讨它未来可能的发展路向，不仅有重要的学术价值，而且有重要的现实意义；下编以川北王皮影为个案研究，以田野调查、文献研究和理论分析为主，从历史学、艺术学、民俗学等多学科的视角，结合川北地区的经济与文化，采