《智能科学技术著作丛书：古琴艺术的机器演绎》是作者长期从事古琴艺术计算研究工作的系统总结，主要围绕古琴艺术的计算展开，依据人工智能、认知科学、机器音乐研究的思想成果，采用成熟的计算、编码与智能方法，围绕古琴减字谱的计算处理问题，全面系统地介绍了有关古琴艺术展现的计算方法以及机器实现系统。具体内容包括琴理认知论述、琴书编
对于风景速写来说，对画面内容的概括与构图至关重要，其绘画技巧及工具的选择决定了一幅速写作品的整体风格。本书介绍了水性笔风景速写的一些工具，作画方法及表现技巧。作者对大部分作品做了作画技巧及相应的点评。整本书的作品主要以黄艾老师为主，另外还有其他四位老师的作品作为风格对比和分析，使此书作品内容更加丰富。
香港著名导演王家卫曾说过：“对我来说，电影总是光影与声音，而音乐正是声音的一部分。”诚如其所言，光影（光影构成的画面）和声音是构成影视艺术作品的两个基本要素，也是我们观赏和解读影视艺术作品的两个基本要素。《中国书籍文库·光影与乐音：中外影视名作品读》亦主要从这两个要素的结合及其所表现的故事和人物等方面来谈自己对作品的品
《文艺教育书系：傅庚辰音乐创作》以傅庚辰的音乐作品为研究对象，从以下方面提出研究视角：第一，历程考查，对创作历程的讨论；第二，分类研究，对影视音乐、歌曲音乐创、歌剧、话剧及歌舞剧音乐以及器乐音乐创作特征的分析，尤以电影音乐、歌曲音乐创作为研究重点；第三，宏观把握，对总体艺术特征的管窥；第四，美学探析，对音乐思想的总结。
《文艺教育书系：如何获得歌唱的高音（兼谈声乐教学心理与教学法的思路）》中除了有歌唱基础知识中的歌唱器官结构、功能和呼吸、共鸣、语音等原理外，还有教学心理和教学法思路的论述。在这些论述中有归纳大家普遍的共识，也有个人独特的理解和体会。但全书最有特色的内容在第六章——“独特而行之有效的声乐教学法”，其中分四节讲述了这种教学
《竖笛教程》由沈雷强编著，本书先易后难，由浅入深；面对全体学生，注重个性发展，乐曲的选择注重单元主题的结合，提供以学生为主体，倡导师生互动，注重音乐实践等特点。教材中的竖笛合奏练习有利于提高学生的合作意识，培养学生的集体主义精神，同时竖笛教学还有利于培养学生的兴趣与爱好，了解和熟悉民族和世界的优秀音乐文化，使学生在主动
由公兰英编著的《文艺教育书系：舞蹈入门与训练》主要内容包括：中国舞蹈基础知识、中国舞蹈发展简介、中国舞蹈的特点、作用与种类、中国舞蹈教学常用的术语、芭蕾形体训练、地面辅助训练、把上训练、中间训练、素质训练、中国舞蹈彩体训练、形体训练的意义、身体各部位的基本形态与位置、形体训练的主要内容、示例练习、中国民族民间舞蹈等。
王采编著的《裕固族音乐文化研究/当代中国学术文库》对裕固族历史文化和音乐文化进行了系统考察、研究、归纳和梳理，《裕固族音乐文化研究/当代中国学术文库》内容翔实，涉猎广泛，全面确切，把历史和现实、继承和出新、学术和习俗结合起来。
《中国书籍文库：影视动画音乐欣赏》通过对音乐基本常识、乐器常识、音乐欣赏及影视作品与音乐的结合等方面的系统介绍，努力做到知识和趣味的结合，艺术与思想的结合，使人们在学习音乐、了解音乐、掌握音乐的过程中，陶冶情操、启迪智慧、激发灵感、开阔视野，从而达到提升人文艺术素养的目的，成为人们完善自我、丰富自我的良师益友。全书文字
《舞蹈创作思维》是“中国书籍文库”系列之一。《舞蹈创作思维》由何群编著。舞蹈创作思维是舞蹈家在艺术创作思维活动中心、肌、力、神等要素合而为一获得的感悟及伴随的情感反应，它是一个心路历程。每一次舞蹈创作思维都是创作者对某种客观现实存在的心灵触及。反思舞蹈创作思维，我们应当进入舞蹈中，让舞蹈说话。只有这样，舞蹈才能召唤着我
《高校哲学社会科学成果文库·从民国到新世纪：新疆美术发展态势研究》是一部研究新疆现当代美术发展流变的学术专著，主要从纵横两个方面对“五四运动”至今的新疆美术进行研究。纵的方面指现代到当代的时间线，即将这一时期新疆美术分为民国时期和新中国时期两大段进行描述。横的方面指内容涉及绘画、雕塑、美术教育及其时代背景等领域。同时，
《艺术特长生备考攻略》是赵博楠老师多年辅导艺术特长生备考的经验总结。书中总结了艺术特长生的由来、现状，收集了招考政策、各校的招生要求、竞争情况，解读考评标准，分析历年考题考点，指出报考竞争策略。通过“五位一体”的艺术特长生标准成长模式，打破传统的“作坊式”学习，培养“文化艺术双优”的艺术特长生。
器乐演奏基本原理的再认识本书对器乐演奏学习中的以下问题做了新的探索与总结：一、器乐演奏的性质和起源；演奏学习需要的主、客观条件；演奏肢体状态：肌体的生理机制和运用原理；肢体运用的主观心理感受等。二、演奏学习过程探究：读谱、视奏问题；练琴的方法问题；音乐作品及演奏行为的成熟过程等。三、演奏学习心理问题探究：演奏思维的特点
后现代主义完结了吗？艺术批评死亡了吗？当代艺术中的形式还有意义吗？具象绘画算得上前卫吗？身体艺术是否是一种政治语言？视觉文化研究取代了艺术史吗？而后殖民又如何变成了跨文化？我们如何看待今天身处的数码时代的影像艺术呢？又该如何走出后现代主义理论的困境和面临的新问题？让这些问题带着你阅读这本书，穿越繁盛而又贫弱的当代艺术景
《临习三十六讲》从欣赏开始，整体感知全碑的艺术特征。然后指导临习《曹全碑》，从点画开始，逐步过渡到偏旁部首，至间架结构，旨在遵循临写的规律，给初学隶书的朋友提供一些帮助。《临习三十六讲》所选的字数不多，从不同角度比较临习，希望能起举一反三的作用。
本书图文并茂、内容新颖，主要内容包括室内植物的选择与配置、室内植物装饰类型、室内植物装饰设计的原则与要素、室内植物装饰设计类型、室内空间植物装饰设计、室内常用装饰植物、室内植物的栽培容器和基质、不同功能空间的植物装饰设计、室内盆栽植物养护与管理以及室内植物装饰设计实例等内容。
本书将“样板戏”的发展历史分为“样板戏”前史(1938-1962)、“样板戏”史(1963-1976)、“样板戏”后史(1977-1981)三个部分。本书的原始材料涉及到“样板戏”的剧本创作、剧场演出等。
《晋唐小楷六种》收录了晋唐小楷六种，即王羲之书《黄庭经：》、《孝女曹娥碑》、王献之书《玉版十三行》、欧阳询书《般若心经：》、褚遂良摹《乐毅论》、钟绍钟书《灵飞经》。
在各类不同领域的科学研究中，“建模”无疑是重要的一个环节，如生态学中的种群模型。对模型的一系列数学处理，可以创作出一幅幅精美的艺术作品。科学和艺术创作完全可以融为一体，实现内在的统一。 《数码艺术：彩色的数与数的色彩》通过对数码艺术的数学原理与实现过程进行解析，让读者能够对数码艺术有个全面的了解。书中还精选了大量的创作
《艺术教育的认知原理》深入探讨了中外艺术教育的现状与根本问题，全新界定了艺术教育的四大功能，精细论证了艺术文化影响人的心脑系统的科学机制，进而提出了一系列原创性和交叉性的艺术教育心理学理论观点及应用路径：一是深入揭示了艺术知识转化为人的情知意创造性能力的内在机制及精神嬗变特征，细致阐释了人们学习艺术文化的认知操作原理，
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