本书从电影、电视、广播、纪录片等不同领域，对印度尼西亚传媒艺术的发展和历史进行梳理。

本书采用神话—仪式学基本理论框架，综合运用音乐学、人类学、语言学、历史学等多学科方法，在综合分析古代丝绸之路的考古文献及传统习俗材料的基础上，沿着神话—偶仪—乐器—戏曲的路线讨论了戏曲文化观念的发生，依据脚色—叙事—曲牌—文本的线索讨论了戏曲诸因素的形成，因循唱(念)—腔—乐的思路讨论了戏曲形态的蜕变，多视角、多维度全

《山河光影：红色经典电影及其当代回响》分为三个部分，上篇“红色经典电影的概念、谱系与美学”梳理了“红色经典”的概念源流和理论意义，从历史发展、作品改编、风景建构、人物塑造等多个方面勾勒“红色经典”电影的谱系；下篇“重要红色经典电影细读”选取中国电影史上重要的红色经典电影进行评述与分析，结合具体的历史语境和文化理论，思考

从20世纪初索绪尔和皮尔斯符号学开始，符号学经过一个多世纪的发展，已成为一门具有完备体系的学科，也因富有逻辑性而被称为人文学科中的数学。本书是建立在“图像转向”和“媒介景观”两个时代背景下的“后语言学符号学”，以“图像性iconicity”为立论基础及核心线索，系统性地讨论语言、文学、艺术中的像似性问题，以及它们在当今

装饰品是中国北方地区夏商周遗存中数量*多、流行*广且*为重要的器类，对其种类、形制、流行时间及区域、组合、功能等问题进行深入研究，对于讨论中国北方地区商周时期不同族群的习俗、宗教信仰及其与欧亚草原、中原地区的文化联系都具有十分重要的学术意义。《中国北方地区夏商周时期装饰品研究》充分利用类型学方法，对夏商西周和东周两个时

《高维艺术作品创作与评鉴》系以高维艺术空间为载体进行描述的音乐、美术、设计等诸多感官艺术作品集合以及微观艺术、宇观艺术、蛋白质试听联觉艺术等的高维艺术作品集，其中也包含了具有高维艺术品质特征的虚拟维度下计算机参数化作品设计和分形理论计算机构图等。本著作从传统到现代、从微观到宏观、从低维到高维、从国内到国外、从艺术到科技

《智能生成艺术理论与应用研究》集中阐述智能生成艺术的理论和应用，表现智能生成艺术的算法、方法、工具以及应用、场景、实践等相关研究成果。全书包括上篇和下篇两个部分。 上篇是对智能生成艺术以及计算机科学技术、审美思维认知等的理论进行阐述。从计算机科学技术的角度，界定了智能生成艺术的一般范畴，包括算法生成艺术、分形数学生成艺

本书收录了同名展览162位艺术家的漆画创作作品，为漆画创作在新时代的高质量发展起到了很好的导向作用。展览基于中国漆画的“自我觉醒”意识，重新思考符合当代需求的构建方式及途径，同时也是对迎接新中国成立75周年第十四届全国美术作品展中国漆画发展样态的一次全方位检阅。展览作品坚持以人民为中心的创作导向，紧扣时代脉搏，对新时代

本书为中国传统绘画与建筑设计知识的科普图书。本书开篇，郭熙提出的中国画之“可游”和“可居”画论，分别对应着书中的“游”与“居”两大部分展开。第二、三章从宏观的视角审视中国画，主要通过分析长卷这种绘画媒材，探讨中国画“游”中的时间意识。第四章“山水屋宇：栖居自然的文人理想”与第五章“城市建筑：内外之间的空间中介”是对第二

印度广播影视新媒体艺术研究

设计是有规则的，设计的基础也由“构成”中来。这个构成从属于造型设计领域，是一种基本的设计思维方法，是科学的，而不是凭感觉。本书从包豪斯的抽象性思维方式出发，用非具象的表现形式将形体分解再构成，把学生从传统的美学观念中解放出来，并建立新观念，培养创造力。 《设计构成》内容包括设计中的二维平面构成、设计中的色彩构成、设计

《时尚插画与绘本教程》紧紧围绕时尚插画与绘本课程的培养方案、教学大纲与作业要求，引导学生逐步掌握时尚插画与绘本的创作方法与路径。时尚插画与绘本教学是一个一脉相承的完整体系，既挖掘学生的天性与艺术才华，又培养学生严谨科学的方法论，使学生得以全面、健康地发展。书中配有作业点评，利用教学实例具体讲述，图文并茂，加深学生对教学

美丽的色彩大多与流行时尚有着密不可分的关系并相辅相成，流行时尚可以指生活中的任何事物或生活态度，例如前卫的服饰或穿着配搭，发型与妆容的新潮妆扮，创新造型的家居生活用具或推陈出新的饮食口味，以至闲遐生活中的新品味及美学新观点等。颜色则是传递流行时尚文化信息的重要元素之一，其触角随着流行文化深入社会生活中的每个层面和角落。

《律动古今时尚运动主题美术作品集》收录了同名展览百余位师生的定向艺术创作作品，以一条线串起美术学、设计学、艺术学理论等学科，探索了北京服装学院美术学院教学、科研、美育的新可能。展览以时尚运动为主题，聚焦中华民族优秀体育文化以及当代国人时尚生活方式，用绘画、雕塑、染织等多种艺术语言记录当代重大体育活动，服务重大体育设计需

本书共分“结构与组织”“视角与文本空间”“海市蜃楼：虚构的社会学，抑或社会学的虚构”三章，具体内容包括：文本的意义链构造、模式与类型、线索与重点、意义的运动、虚构的边界、情节实体化过程中的视角问题、视角的缝合与互补等。

一群虚构的人，用来来往往的邮件，说了些影视人类学的事。一个长期从事影视人类学教学和民族志电影拍摄工作的人，以零零星星的札记，记了些不成体系的想法。

《五溪流域民间工艺美术·服饰篇》主要介绍了五溪流域民族民间服饰类工艺美术的概念、类型、特征及文化觅踪，从服饰艺术、织布工艺、织锦工艺、刺绣工艺、银饰工艺、印染工艺六个方面进行详细解读，全书通过遗存的服饰类工艺美术样态揭示五溪流域各民族人民的生活状况及精神活动，描述并展示传统手工技艺的社会记忆和历史记录。全

《设计构成实验》梳理2011～2023年笔者在四川美术学院讲授设计构成实验课程的教学成果，涵盖“设计构成1——形式语言”与“设计构成2——多维视觉”两个阶段的核心内容，集中呈现了12种实验性与开创性的课题训练，探讨基础教学的改革方法。本书运用“平衡学习法”引导学生“设计意识”与“形式基础”双方面的同步协作。实验的目的在

黑白线描插画是一种简单易学、容易入门的绘画方式，具有清秀、隽美、含蓄、夸张等特点，其画面多富有韵律感和装饰美。本书通过理论+实例的方式，将黑白线描插画以简单易懂的形式展现给广大读者，让零基础的小白能够由浅入深、从简到繁、循序渐进地逐步掌握绘画技巧及创作方法，最终可以进行独立创作。 本书共9章，第1章分享了笔者常用且好用

品牌视觉形象设计作为视觉传达专业的综合类课程，包括了广告设计、标志设计、包装设计、导视设计等多门专业课程知识。该课程重点培养学生建立设计与市场的思维认知，从设计实践出发，了解品牌视觉形象塑造的目的以及流程定位。课程的教学以符号学为线索，指导学生从挖掘品牌文化原型出发，在产品、标志、字体、延展设计中探