本书介绍摄影家吴德，内容包括：以百姓身份和心态拍摄百姓——读吴德的摄影专题《一条江、一群人、一座城》、条江、一群人、一座城吴德摄影艺术的文献价值、自述、《一条江、一群人、一座城》。

本书介绍摄影家张昭，内容包括：序、《新宋诗之河》。

本书介绍摄影家孟繁羽，内容包括：《钢铁是故乡的胎记》系列、《钢铁是故乡的胎记》系列——《余厂》组照、《离相山》系列、《桑科草原》系列。

本书介绍摄影家张中琦，内容包括：覆沧溟、《覆沧溟》吴榭岙、洞吞·新城、长峙岛、吞山岛、大沙岙·竹峙山、小沙岙·毛峙、马岙·庙山咀、干砒榄岙·西码头、北蝉岙·钓山、大展岙·螺门、舵岙·沈家门、朱家尖岛。

本书介绍摄影家汪雪涯，内容包括：见证国际滨、给定与摄取、自序、《国际滨》、“国际滨”里的新杭州人。

本书介绍摄影家陈雨洁，内容包括：墙绘与墙绘空间、《满身花绣》。

本书立足于音乐美育、美学角度，围绕音乐表演美学的主要特征，通过对中外音乐表演历史脉络考察，对当代音乐表演美学的概念进行了详细的阐述，并结合音乐表演典型个案探究音乐表现现代化的风格转换。书稿共七个章节，分别为音乐教育理论、音乐美育研究、音乐美学理论、中外音乐美学思。想研究、不同类型音乐的美学研究、音乐欣赏的分析与研究、音乐教育实践发展研究。书稿结构完整，立论严谨，通过音乐美育美学的教学，使大学生掌握音乐常识；通过中外音乐的欣赏，拓宽大学生的艺术视野，引发他们的思考，从而提高学生的整体素质。

本书按照历史发展的脉络，对中国各个时期的钢琴音乐创作、音乐风格进行了分析和论述。本书共六个章节，第一章对中国钢琴艺术进行了概述；第二章立足于中国本土文化，针对中国钢琴艺术的文化性进行了分析；第三章着眼于中国钢琴艺术的创作风格，就中国钢琴艺术创作风格的初期探索、形成和多元化进行了论述；第四章落脚于中国钢琴艺术的演奏，从多个角度对其进行了阐述；第五章对中国钢琴艺术的教育及其发展进行了探索；第六章对中国钢琴艺术的民族化发展进行了系统的论述。

本书主要从合唱艺术的基础理论出发，全面梳理了其历史演进和多元化的艺术构成。重点关注了高职院校合唱教学的情况，对学生的基本能力培养和综合素质提升提出了具有实际意义的见解和方法。在深入剖析高职院校合唱教学的问题基础上，提出了切实可行的教学改革实施策略。全书着力构建一个全面、深入、多角度的合唱艺术与教学研究视野，富有启发性和实用性。

本书首先对高校的美术教育做了基础性的介绍，包括美术教育的基本概述、美术教学模式和美术教育的理论基础，使读者对美术教育理论有了一定了解；其次分别探讨了“实践性探究”“多元整合型”“师徒制”以及“引导性”教学模式的特点和应用；最后对美术教育的未来发展进行了展望。本书以期为高等教育美术教育从业者、教育研究者和学生提供有价值的参考，帮助他们更好地理解美术教育的理论基础，探索创新的教学模式，并为美术教育的未来发展提供新的视角和思路。