一般认为，英雄是兼具卓越才能和高尚品质的核心人物。他们在共同体中挺身而出、率先垂范，表征着主流文化圈层中的秩序、信仰，乃至价值中心。因符合一般大众的榜样需求，英雄人物广受信赖、追捧和效仿。随着全球化时代中国形象的快速崛起，英雄主义的启蒙精神不断获得主流价值观的推崇。作为民族价值观传统中最为重要的理想文化范型，英雄叙事的构造贯穿于中国影视艺术变迁的漫漫长河之中。本书借鉴文化多元主义、马克思主义文论等理论资源，更深入地考察英雄与日常生活、英雄与大众审美、英雄与文化思想之间的阐释关系，立足于叙事

XR、NFT、ChatGPT、AI绘画……数字时代人工智能的冲击，使得当代艺术陷入自我怀疑，不断地追问：AI会不会毁灭艺术？ 然而，这或许并不是什么新鲜事20世纪初，摄影技术的诞生和发展，严重冲击了当时主流艺术形式之一的绘画，令艺术界出现了恐慌。 为此，本雅明写作本书，指出：复制技术的飞跃进步不过是将传统艺术拖下了神坛，它虽然抹去了艺术品的气场，令人们不再拘泥于艺术品的原作，但也大大地推动了艺术的大众化，使得艺术品成为人人触手可及之物，还拓展了艺术的可能性，让全新的艺

本书是对手工艺在当代都市语境下的传承走向即其新变的考察和思考。本书较为细致地展现了手工艺的变迁过程与多样化的传承形态，特别重视手工艺对人的意义及其在日常生活中的应用，对民众创造性地化用传统资源的生活实践进行了学术观照和理论探索。这不仅拓展了民俗学的研究领域，也对手工艺在当代的发展和非物质文化遗产的保护具有启发意义。

“设计思维”这一概念起源于实用主义思潮蓬勃发展的20世纪60年代，是现代设计师在解决人们所面临的各种棘手问题的过程中，逐步创新积累的工具和方法。经过大量实践创新，以及设计组织、专家的努力，设计思维各个阶段都沉淀了不少经过检验被证明是有效、高效的工具和方法。基于在全球范围内展开的广泛调研，本书选取其中特别重要和常用的工具，提供给使用者。更可贵的是，本书详细整理了每个工具的用途、操作方法、使用案例等重要内容，这也使得它成为一本真正意义上的实用工具书。

本书是北京大学书法公开课“书法审美与实践”的讲稿整理。这十五讲内容，既触及书法最基础的笔法、结字与章法布局等技法层面，也探讨书法的风格、神采与气韵等审美层面，同时还揭示了书法学习必经的临帖、创作之方法与途径。作者以亲身、独得的经验和体悟，给出了修习、欣赏书法的秘钥。全书保留了讲稿的现场感、亲和力，行文生动活泼，例证丰富精彩，以超千幅高清图，抉发幽微，尽显书法之妙。每讲附有课程视频，视频以“北大书法公开课”之名流传全网，点击过千万，颇受广大书法爱好者的喜爱。书后附有专门录制的古代碑帖临习视频，可随

本书为著名美学学者彭锋教授的一本小中见大的学术佳作。 本书的书名已经改为《后素:中西艺术史著名公案新探》。 本书从十个艺术史、美学史上非常重要的一直聚讼纷纭的问题入手，细致、犀利地分析了这些问题相关的艺术理论、美学理论的深层问题。 从纹样与图腾，到文献悬案，从再现与表现，到物我关系，涉及到古今中外的诸多内容，以及艺术理论、哲学、文学、人类学等诸多学科。 作者能小中见大，旧案翻新，在前人多有探索的基础上，迭出新意，让人耳目一新。 作者的书名取意于钱钟书先生的《管锥篇》，在方法上也借鉴了《

本书为皮影艺术相关的学术书。本书系统深入地梳理四川非物质文化遗产皮影文化的历史背景、艺术表现特点、制作工艺。深入探索四川皮影的传承和保护现状，并提出数字化保护措施。研究利用数字技术对四川皮影进行创意开发和传播，实现网络3.0时代的非物质文化的传承。本书共分为7章，包括中国皮影文化概况、四川非物质文化遗产皮影分类、四川非物质文化遗产皮影传承与保护现状、四川皮影数字化保护、四川皮影数字化开发与传承、四川皮影与四川民间艺术文化数字化创意开发及四川非遗数字文化产业发展的思考。

本书是由绵阳师范学院、中华传统文化学院扎西江措教授主编的《中国传统舞蹈研习》系列教材之一种。羌族萨朗卷，三十多位羌族民间艺人、专业教师、专家学者、学子共同参与历时10多年编撰而成的。对羌族传统舞蹈的全面的整理与研究，是中国第一部关于羌族萨朗的传统舞蹈研习工具书。全书以国家非物质文化遗产代表的舞种莎朗为主要对象，在羌族历史的基础上，以羌族舞蹈史和舞蹈文献为依据，结合羌族老艺人的口述文本、图像、影像及田野的研究方法、数年的实践。对羌族的舞蹈的身体描绘与解释，系统收集整理和汇编的研习工具书。

本书是关于艺术论域的符号学研究专著。本书尝试解决了这样一个问题作为一门意义之学，符号学如何走向艺术论域，如何解决意义非常特殊的对象艺术，因为很多人认为艺术具有无目的性，追求意义甚至会破坏艺术，艺术的意义不可言传。本书尝试将作为意义之学的符号学与无目的之实践的艺术相结合，重新审视我们对艺术的认识，既能考察和推进符号学理论的发展，也能拓展当下学界对艺术的认知疆界。换句话说，符号学必须令人信服地揭示艺术的特点，在复杂问题的研究中，把艺术学理论向前推进一大步。这种尝试是非常具有创见的，也体现了中国学者在

本书展示了作者近年来苦心钻研宋代院体花鸟画的成果，分为作品研习和技法解析两个部分，侧重解读分析构图、造型、笔法、敷色等传统绘画研习的难点要点。作者还结合作品内容对当时的历史文化、文学艺术做了阐述，方便读者检索、鉴赏与阅读。