“风格”是艺术史学科的核心概念，也是中国绘画研究的重要进路。中国绘画美学虽然没有系统的“风格学”，但有着关于绘画风格的丰富思考，构成了中国绘画美学中的风格观。本书从问题入手，选取最为重要的、中国绘画美学讨论最为集中的五个风格问题，即风格的概念、风格的渊源、风格的形态与构成、风格的嬗变、风格的评价，合而论之、立其大者，回答中国绘画美学如何指称绘画风格，如何理解风格的来源，如何划分多样的风格形态，如何解释风格的变化，如何评价不同的风格等问题，明确中国绘画美学风格观的“生命之喻”。在此基础上，与西方风

本书以超级经典+加超级流行的理念收录了近年来受吉他弹唱爱好者欢迎、流传广泛的流行单曲、影视金曲、指弹乐曲、英文歌曲等共500首，将其改编为适于吉他弹唱的曲集。每首歌曲均附六线谱、简谱、歌词，弹奏者可随着吉他优美的伴奏尽情演唱。

作者徐建融，上海大学教授，上海市十五规划文学、艺术、新闻学科评审委员，《辞海》（2009年版）美术学科主编。本书所讲美术史学，主要是围绕”实践美术史学“展开。作者所谓实践美术史学，是从张彦远、郭熙到董其昌、石涛一脉相承、与时俱进的一个非学院的传统学派。实践美术史学是传统教育的一个优良传统，其研究目的不是为历史而美术，也不是为其他学科而美术史，而是为了现实的美术而美术史，为了解决现实生活中的美术问题而美术史。

作者徐建融，上海大学教授，上海市十五规划文学、艺术、新闻学科评审委员，《辞海》（2009年版）美术学科主编。明末是中国美术史上的一个转折点。在绘画史研究中，对这一段历史是注意不够的，因此，即使谈到这一段历史，谈到这段历史中的画家，也不能深刻地加以解释，而只能仅止于表面的认识，甚至作出相反的价值判断。徐建融一直比较关注晚明时期中国美术的变化和特点，着意搜集相关资料，分析梳理相关问题。本书的十讲，主要对文人画和士人画、徐渭、董其昌、陈洪绶、吴门画派等做专题讲解。

作者徐建融，上海大学教授，上海市十五规划文学、艺术、新闻学科评审委员，《辞海》（2009年版）美术学科主编。宋代是中国绘画史上的一个巅峰时期，这一时期所创造的成就，生动地体认了“艺术家是精神文明建设的工程师”和“美是造型艺术的最高法律”。本书十讲包括：一、徐熙考；二、董源传世画迹的真伪鉴定；三、《益州名画录》考论；四、赵昌和易元吉；五、崔白艺术考论；六、东坡画论研究；七、“西园雅集”与美术史学；八、向张择端学习；九、赵令穰和赵伯驹、十、法常考。

作者徐建融，上海大学教授，上海市十五规划文学、艺术、新闻学科评审委员，《辞海》（2009年版）美术学科主编。本书十讲包括：一、超越大限——《伏羲女蜗图》论；二、云冈石窟叙录；三、幻想的太阳——龟兹壁画论；四、维摩诘与魏晋风度；五、“六法”的本义和演义；六、从“曹衣出水”到“吴带当风”——民族绘画格式的确立；七、张彦远《历代名画记》三题；八、阿斯塔那墓花鸟壁画研究；九、张大千谈敦煌壁画札记；十、君子好色——晋唐与明清仕女画的比较研究。

作者徐建融，上海大学教授，上海市十五规划文学、艺术、新闻学科评审委员，《辞海》（2009年版）美术学科主编。本书是徐建融为美术史论专业的本科生、研究生所开设的“中国画学文献”课程的讲稿。但其着力点并非是“中国画学文献”，而是讲解中国画学文献的“义”，包括它的“本义”和“演义”。这个“义”是实事求是地还原画学之“义”，把“中国画学文献”与中国画家、中国画作品联系到一起，使学习者对“中国画学文献”的“义”有一个深入的理解。

作者徐建融，上海大学教授，上海市十五规划文学、艺术、新闻学科评审委员，《辞海》（2009年版）美术学科主编。将元明清三代的绘画放在一起加以比较、认识，有助于更深刻地理解并把握中国绘画史发展的规律和脉搏。这三代的画家，尤其是文人画家，竭尽他们的才智和生命，创造了绘画史上一个又一个高扬民族精神的丰硕成果，以不完全相同于前代的形式，展现了民族审美意识的演化，呈现了中国绘画把握主观世界的能力及自立于世界艺术之林的独特方式。

作者徐建融，上海大学教授，上海市十五规划文学、艺术、新闻学科评审委员，《辞海》（2009年版）美术学科主编。国学和西学是人类文明创造的两大高峰，它们有相通的地方，但在根本的性质方面却有着重大的相异。不能认识到这一点，就不可能真正地认识到什么是传统。从事艺术活动，坚守国学的立场，油画可以成为传统；偏离国学的立场，中国画也可以不成为传统。本书从经史文学、书画艺术、文化教育、社会生活、理想理念等诸多方面，系统细致地阐述了徐建融先生关于国学艺术的认识、立场和观点。

本书共设置10个章节，依据热门行业应用进行章节类别划分，内容分别为标志设计、名片设计、公益广告设计、商业广告设计、创意广告设计、电商美工设计、UI设计、书籍设计、包装设计、VI设计。