本书选取了沃尔从20世纪70年代末至今的17幅具有代表性的摄影作品，探讨了其在摄影创作中对绘画等艺术作品的多层引用，通过将艺术家的作品和沃尔的照片进行并置分析，尽力挖掘了沃尔作品的“深层含义”，为读者提供另一种对沃尔作品的解读思路。

本书以声乐教学研究为基底，以声乐教学模式的构建与创新为导向，对声乐教学理论与实践相关的问题展开论述。书中对声乐艺术进行了概述，介绍声乐艺术的概念、分类、发展历程、特征和功能，引导读者对声乐艺术有个基本了解。详细论述了声乐教学的理论基础和实践要点，说明声乐教学的发展、现状、内容和原则，以及声乐演唱中的呼吸、发声、共呜技法，并根据声乐教学与其他学科存在的差别和共性，介绍声乐教学的基本方法，重点论述声乐教学模式的创新与应用，为我国声乐教学的未来发展给出建设性的指导意见。

本书从声乐的体裁、形式和审美价值出发，简述了现代声乐教学的理念和基本理论，介绍了现代声乐教学的发展现状，揭示了现代声乐教学的问题，阐述了声乐教学的相关内容和现代声乐教学的唱法实践，为现代声乐教学实践的创新提供了建设性的指导意见。

本书主要精选了19世纪至20世纪初俄罗斯油画艺术风景画的经典作品，代表画家有库因芝、希什金、列维坦、科罗温、等等。比较完整地展现了俄罗斯油画艺术的产生、发展与演变的过程，以及各个画家不同的艺术特色，对于我国的油画艺术具有较高的参考和借鉴价值。

本书内容包括：原始美术与人为形式——形式美的自律性发生。发展·升华·转化·分化、石器之美——硕士研究生课程·中国古代美术讲析提纲、“彩陶图画”与方圆意识、墨线之源、从黄河彩陶图画符号到文(汉)字符号、书与东方人体文化、《从人形图符到“四体妍媸”》序、中国民间美术分布的时空结构等。

本书立足湖湘传统音乐文化发展特质与尊重湖湘地区音乐文化发展历史实际的基础上，在湖湘文化发展史的宏大背景下对湖湘传统音乐进行宏观性考量与立体式思考，全面系统地梳理、探讨湖湘各种传统音乐形态的历史发展脉络，主要研究湖湘地区传统音乐在先秦时期、汉魏晋时期、隋唐时期、宋元时期与明清时期的发展，具有填补型意义。

本书包含五首不同形式的民族室内乐作品。五首作品创作于2012-2018年间，其中《折桂令》、《破阵子》与《高原》为原创作品；《青莲》、《阳春古曲》为编创作品。

在江西陶瓷发展史上，萍乡窑生产民用陶瓷的历史之长，仅次于景德镇窑。虽然曾经辉煌，萍乡窑却宛如沉没在中国陶瓷发展的长河之中，许多有关萍乡窑的往事和所出产的陶瓷精品也随之湮没。本书通过搜集萍乡窑的有关史料，经过多年的研究和反复求证，既回眸了萍乡窑的往事实了萍乡窑的发展历史，又展现了萍乡窑精品陶瓷器和款识及其所特有的风韵，挖掘其丰富的历史文化内涵，较客观地将千百年来萍乡无数制瓷人求生存、谋发展的历史缩影呈现出来。

本书为陶瓷书法作品合集，分为教师作品和学生作品两个部分。教师作品收录了毛国典、朱丹忱、王民德等14名江西省陶瓷书法创作高级人才培养研修班教师的16件作品，如毛国典老师的盖罐釉下书《滕王阁诗》、朱丹忱老师的镶器釉上书《岳阳楼记》和综合装饰《李清照词》、王民德老师的瓷缽釉下书《登飞来峰》。学生作品收录了陈金明、范瑞麟、龚云龙等研修班29名学员的54件作品，如陈金明的瓷板釉上书《王阳明诗》、范瑞麟的瓷板釉。

本书着重介绍师徒制陶瓷教育和学校陶瓷教育的历史,包括国内外陶瓷教育状况,以及各产瓷区陶瓷教育对陶瓷产业发展的影响和贡献,同时,还介绍了一些有影响的陶瓷教育家。