本书梳理了山西戏曲艺术的舞台表演、剧种历史演进和传承发展、经典名剧等内容，勾勒出现当代山西戏曲艺术的舞台形态，并通过对当下的山西戏曲生态进行研究，为山西戏曲今后的传承发展提供了思路。

本书以中国民族器乐的研究为基底，以民族器乐教学为导向，对中国民族器乐艺术以及高校民族器乐教学相关的内容展开论述。书中介绍了各个时期中国民族器乐艺术的发展情况，以及中国民族器乐的分类方法，并从标题、旋律、曲式结构、乐队编制四个方面出发对中国民族器乐艺术的审美特征进行分析，帮助读者对中国民族器乐艺术及相关文化有基本的认识。此外，对高校民族器乐教学的理论基础进行介绍，并对高校民族器乐教学实践展开探讨，以为我国民族器乐艺术的发展以及高校民族器乐教学的革新提供建设性指导意见。

本书主要围绕中国古代音乐的活化石——传统音乐、生命的咏叹——声乐、琴瑟鼓鸣——器乐、道德尊严与音乐、音乐的形式与要素、古典艺术的光辉、多彩的20世纪音乐等内容展开论述，以期帮助广大学生陶冶情操、打开世界音乐文化学习的大门。

本书主要内容包括：合唱指挥艺术概述、合唱指挥艺术的技术理论、合唱指挥应具备的要求与能力、合唱指挥的艺术造诣、合唱指挥艺术的训练探究、合唱指挥艺术的实践活动，共六章。具体包括：合唱的艺术史及基本理论、合唱指挥艺术的形式与发展等。

本书以高校音乐教学为基底，以音乐专业人才培养为导向，对高校音乐教学与音乐专业人才培养研究进行介绍，从音乐教育的基本知识方面进行阐述，帮助读者了解音乐教育的本质等概况，从不同角度分析高校音乐教育教学，针对高校音乐教学阐述了相关要素和教学设计，试图厘清教学要素与课程设计的关系。对于专业人才培养方面，从音乐专业人才的不同能力出发对音乐教育人才的培养进行介绍，从不同方面思考高校音乐专业人才培养的策略，期望我国的高校音乐教学和人才培养更加完善、进步。

本书第一章为标志概论，介绍了两个方面的内容，分别是标志概述、标志的发展。本书第二章为标志设计的基本原理，主要介绍了四个方面的内容，分别是标志设计概述、标志设计的原则、标志设计的要素、标志设计的程序。本书第三章为创意标志设计的策略，介绍了三个方面的内容，依次是创意标志设计概述、创意标志设计的新理念、创意标志设计与中国风。本书第四章为标志与企业形象设计策略，主要包含了四个方面的内容，分别是企业形象设计概述、企业形象设计的内容及要素、企业形象设计的策略、企业品牌标志设计案例探析。本书第五章为标志设计的

学制作为教育变革的对象首当其冲。象征新学的学制系统为教育近代化的建立奠定了制度基础，中国的近代高等美术教育体系也由此开始逐步建立起来。同时，学制也是在时代背景之下一个变量的建设过程，作为《从器物到精神：20世纪中国美术教育的制度转型》研究高等美术教育的原点，围绕学制的建立、更迭、废止、重塑、优化等问题展开，着重探讨其发生、发展对于高等美术教育的引导和影响。《从器物到精神：20世纪中国美术教育的制度转型》中选择考察的高等美术教育指涉三大场域，其一，晚清尚未有学制建立时的实业学堂教育，以福建马尾船政

本书以美声演唱技巧为基底，以美声的演唱风格为导向，对美声演唱在中国音乐领域的发展和影响展开论述，介绍了美声演唱的概述，引导读者对美声的起源发展有一个基本的了解；详细论述了美声演唱的技巧与方法，试图厘清美声演唱与戏剧、歌剧表演之间的关系，具体分析了美声演唱的教学实践内容，介绍了美声唱法的教学现状，为美声演唱的未来发展提出了建设性的指导意见，基于美声在中国的传播情况，综合阐述了美声唱法与中国民族唱法的相互借鉴与融合方面的内容，进一步对国内与国外的经典美声作品进行了赏析。

本书以二胡演奏技巧为基底，以名曲教学为导向，对二胡演奏技巧及名曲教学指导进行介绍。从二胡艺术方面进行概述，帮助读者了解二胡艺术的产生、发展、风格与传承等概况；从演奏技法方面，对二胡艺术的基本演奏知识进行介绍，对二胡演奏的各种技巧进行分类训练，让读者了解二胡演奏和技巧之间的关系；从总体艺术表现上，对二胡演奏中乐曲的解读、作品的意境等分别阐述理解；在名曲指导方面，分别从传统、近现代和移植与改编曲目进行名曲演奏指导，巩固读者对二胡演奏的认识，领略二胡艺术演奏的魅力。

《舞蹈教育与舞蹈表演艺术研究》属于舞蹈教育与舞蹈表演艺术方面的著作，舞蹈具有形态美、力量美、神韵美的美学特征，舞蹈教育是舞蹈教师在教育理念下依据教学方法对学生进行舞蹈理论和技能教育的过程。该书首先介绍了舞蹈的基础认知、舞蹈教育概述、舞蹈教育教学理论基础；其次论述了美学视角下的舞蹈艺术教学以及中国舞蹈艺术教育与学科发展；最后对舞蹈表演艺术进行了详细的介绍，包括舞蹈表演的概述、舞蹈表演艺术中的感知能力与想象能力、舞蹈表演艺术中的规定情境以及舞蹈表演中的动作与情感等内容。