艺术超越自然的论题源自德国理念论对柏拉图艺术模仿说的否定、颠倒与继承。本书集中探究了卡西尔与海德格尔对该论题的解答，凸显出卡西尔艺术符号论的源头是康德与黑格尔；而海德格尔的艺术存在论需追溯至叔本华与尼采。通过重构卡西尔的艺术符号论，并用知识论、符号学反观海德格尔的艺术存在论，本书不仅反对了卡罗尔的艺术不可定义论，而且以卡西尔与海德格尔论艺术与科技的对峙关系为视角，重思了“卡西尔与海德格尔达沃斯之辩（1929）”。本书认为，海德格尔用“畏”取消“爱”，强调人与人之分离关系的“诗意栖居”，是有局限性

本书以中国近现代艺术发展历程和社会变迁为背景，深入开掘并重新审视吴冠中的人生、艺术思想和艺术作品，凸显他“东寻西找”的艺术理念和追求。本书前半部分从思想史的角度讨论吴冠中艺术思想的形成与特质，并借此展示现代艺术观念在中国20世纪后半期发展历程中的一些片段。后半部分利用形式解析方法具体分析吴冠中的画作，同时讨论中国油画民族化和国画现代化的问题。这两部分分别对应吴冠中艺术人生的思想与创作，二者密切相关，而“东寻西找”这一艺术特质贯穿始终，外化在他融合中西的艺术风格中，内隐于他现代性的文艺思想里。

本书共八章，内容包括：绪论、西北地区的民族民间音乐、西南地区的民族民间音乐、东北地区的民族民间音乐、华北地区的民族民间音乐、华中地区的民族民间音乐等。

好莱坞非洲大片长期垄断着国人对非洲这片遥远大陆的想象，近年来随着中非交往的日益深入，中国电影人频繁走进非洲，打造了《战狼2》《红海行动》《万里归途》等国产大片，非洲由此成为中国观众新的视觉生长点。而在非洲，一批电影人逐渐从欧美文化霸权突围，创作了一批描写本土历史与现实经验的电影作品。《影像突围：非洲电影之光》是国内首部聚焦非洲影像文化的专著，通过中国之非洲、非洲之非洲、非洲与世界三个维度探索电影艺术在当代非洲文化发展与国际交流中的作用，为读者呈现一个过去鲜少了解的非洲光影世界。

本书由资深风光摄影师马玉晗（Martin）根据学员喜欢的风光摄影技巧，从“功能、拍摄、后期”三条线编写，帮助读者快速成为风光摄影与后期高手！第一条是功能线，详细介绍了风光摄影的核心功能，如拍摄设备、曝光模式、曝光参数、对焦方法、微距模式、全景模式、夜景模式、构图取景技巧及延时摄影等内容。第二条是拍摄线，详细介绍了花卉植物、城市风光、山水风光、海景风光、高原沙漠、星空银河六大专题的拍摄技巧，帮助读者逐步精通风光摄影的拍摄技术。第三条是后期线，详细介绍了如何使用Photoshop对不同类型的风光作品

本书将介绍两款最火的手机软件，一款是短视频剪辑软件——剪映，一款是后期修图软件——醒图，帮助读者快速成为视频剪辑高手与后期修图大神，并赠送118个同步教学视频、素材和效果文件。书中具体内容包含在剪映中进行视频剪辑、调色特效、字幕编辑、音频剪辑和剪辑实战这五大内容，帮助用户逐步掌握在剪映中进行视频剪辑的技巧；还介绍了在醒图中进行图片编辑、人像精修、调色滤镜、抠图特效和修图实战等内容，从而制作出火遍朋友圈和全网的高清大片。本书适合短视频拍摄者、手机摄影爱好者，特别是想深入了解视频剪辑和玩转手机摄影后

随着手机摄影功能的日渐强大，越来越多的人开始放下沉重的相机，改用手机进行拍摄。而人像摄影，可以说是众多摄影题材中最受摄影爱好者喜欢的题材之一。 为了让摄影小白也能拍出自然、精彩的人像照片，本书从手机功能讲起，通过实拍截图展示手机拍摄方法和效果，让读者一看就会，一拍就美。 虽然摄影是一项需要不断积累拍摄经验、不断思考，且很难“速成”的技术，但考虑到手机摄影爱好者往往希望能够从零起步，快速拍出精彩照片的心理，本书将人像摄影题材分为“自拍人像”“环境人像”“旅行自拍人像”“居家人像”等7大部分，让

本书由资深风光摄影师马玉晗（Martin）根据学员喜欢的建筑摄影技巧，从“功能、拍摄、后期”三条线编写，帮助读者快速成为建筑摄影与后期高手！第一条是功能线，详细介绍了建筑摄影的专业知识，如建筑摄影的拍摄要点和拍摄题材、哪些镜头焦距适合拍摄建筑、怎么拍摄出透视感强的建筑、如何将光影与建筑完美结合，以及建筑摄影的多种专业拍法等内容。第二条是拍摄线，详细介绍了六大专题的拍摄技巧，如高楼建筑、街景建筑、地标建筑、古建筑、室内建筑及夜景建筑的拍摄技巧等。第三条是后期线，详细介绍了用手机自带软件处理照片、用

《口琴自学一月通》上市以来一直在同类乐器书销售开卷中位列第一，很多人对口琴使用的演奏技巧并不是很了解，在此基础上我们邀请《口琴自学一月通》的作者编写出了《流行与经典：口琴独奏金曲128首超精选》。这是一本为口琴爱好者精心打造的一本曲集。本书将近期的流行歌曲以及近年来出现在电影电视中的优美的旋律呈现，编配成了容易演奏的演奏方式和调式，让读者能够通过科学明确的技巧吹奏出好听的流行乐曲，大部分曲子都设置为比较适宜口琴演奏的调。

本书包括四章，分别是绪论、色彩的基本理论、色彩的实践训练和色彩构成的具体应用。色彩的基本理论具体包括色彩的物理理论、色彩的生理理论、色彩的心理理论等内容；色彩的实践训练具体包括调色准备、色彩构成训练、色彩调和训练和色彩创意训练等内容；色彩构成的具体应用主要从染织艺术设计、服装艺术设计、视觉传达设计、环境艺术设计等领域来进行阐述。本书可以作为高等院校艺术专业的基础课教材，也可以作为社会相关人员的培训教材和艺术设计专业人士及业余爱好者的参考用书。