作者整理总结了多年来的教学经验，聚合乐改者、作曲家、演奏家、教育家，共同探索、创新琵琶室内乐的实践之路，为琵琶室内乐量身定做了《中国琵琶室内乐教程》，对琵琶室内乐教学内容进行科学、系统的梳理。这也是国内第一部全媒体琵琶室内乐教程。作品立足于中国传统文化，作曲家牢牢把握民族精神和文化内涵，通过对民族调式、民间音乐素材、作曲手法、中国美学、古典哲学和传统诗词等多方面的理解和运用，筑牢中国音乐文化根基，促使传统得到新的探讨。

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是家喻户晓的经典作品，而早在1958年，作曲家何占豪就创作出了《梁祝》的雏形弦乐四重奏版《梁山伯与祝英台》。作为中国早期的弦乐四重奏作品，该曲戏曲风格浓郁，是小提琴创作和演奏民族风格作品的重要尝试与突破。该版本尘封几十年后方得以重现，其诞生之路，见证了小提琴民族化的探索与发展，其出版亦是对中国音乐史的重要补充。

本书包括绍兴书画院的刘文西、袁长寿、楼国明、沈定庵、蔡旺林、龚桂明、田一平、何来胜、陈力农、林晓明、赖祖国、陈逸、张继钟、李敬仕、王一定、陈建明、路健群、陈一峰、王建华、陈浩、王云瑞、陈民、韩界平、李放、王志刚、朱海刚、王文娟、王伟、李俊、许宁、梁文斌、吕国钢、张东华、周恒、周颖、宓风光、丁毅、蔡汀、葛幼根、许绍满、蔡栋、俞寿枞、朱勇方、茅斌辉、谢治国、商力戈、何国门、俞切民、喻革良、陈清、裘高太、张泓、沈伟、黄东涛、孙小东、裘秋浪等进行了笔会，吸引了众多书画爱好者。

本书围绕100余幅世界名画进行解读，对名画中存在的科学元素、蕴含的科学道理和人生智慧进行了阐述和分析，并探讨了名画揭示的科学文明史，使读者在得到美的享受的同时，也能从中获得相关的科学知识和启迪，提升自己的文化品位和审美情趣。

本书是分为五个部分，精选了著名导演侯克明教授发表的38篇已发表的文章，内容涉及侯克明教授多年以来对影视的创作研究、文化与产业的研究、艺术访谈及对于《电影学关键词》的译文研究。记录了大量侯克明教授的心路历程以及台前幕后不为人知的创作故事，激励着广大电影工作者在新时代不断前行。是一部兼具史料性与学术性质的主题电影研究书籍，是值得电影艺术工作者珍藏的范本。

本书没有对三大电影运动做电影史式的陈述，而是提纲挈领式的剖析，以独特的角度厘清了一些让人困惑的问题和错误定论：阿伦·雷乃不同时期作品的文化变异，左岸电影的文化意义、成功秘笈与消亡的必然性，新浪潮和左岸电影的界定，戈达尔电影的文化本质，新浪潮和后现代电影的关系，新现实主义影片的美学定位，还提出了意大利“真实主义电影”的假说。

本书选编了国内外专家、学者关于戈达尔《电影史》的评论文章15篇，除了追溯《电影史》完成前的戈氏电影思想与《电影史》的创作方法、过程外，更多的是有关《电影史》在历史、美学、哲学、档案乃至跨界等多面向的剖析，力求用主动的寻找回应来自未来的诉求，向外钩沉被电影学所忽视的来自哲学、史学、社会学、艺术史、人类学等人文学科的思想资源，向内在电影史的深处开掘新的边缘文献，具有一定的学术研究价值。

17世纪西方绘画大师拉图尔和伦勃朗、维米尔都有一个共同的特点，那就是他们都能用十分高明的手法描绘微妙而深刻的光明与宁静的黑暗场景。绘制黑暗在西方绘画史上是一件具有高度创新的事件。在本书中，我们从文艺复兴时期的创新代表人物、黑暗的开创者达·芬奇开始，到光明与黑暗的先锋、展现巴洛克绘画戏剧性的卡拉瓦乔，再到拉图尔、伦勃朗和弗米尔等人照应心灵的绘画，一路追溯西方绘画中黑暗的历史。通过大量图片和易于理解的文字，让艺术初学者和对西方艺术有所了解者都能从一个特别的角度对西方绘画史有一个新认识。

本书组合使用羊毛线和棉线两种不同材质的绣线,简单的针法,完美的配色,赋予图案丰富的层次和立体感,能够迅速俘获一大批刺绣粉丝的心。因为使用了较粗的羊毛线,所以即便是新手也可以快速完成,仅用寥寥数针就可绣出饱满的立体感。书中还介绍了刺绣所用的材料和工具、刺绣基础、刺绣针法等基础知识。作品图解清晰,以花草为主,也有美丽的蝴蝶、鸟儿等,刺绣图案简单优美,同时也有作品的应用范例。

本书精选了西方电影研究学者、媒介研究学者关于“后电影”的15篇代表性论文，探讨了21世纪的后电影如何帮助塑造和反映新的情感形式，丰富了对于21世纪电影新形态和新问题的研究。本书是一本内容丰富、论述详实的汇编著作，编者从形式的转变、情感与感觉、技术对叙事的影响、批评与反思几个角度，展现了后电影理论研究的面貌，不仅有严谨深刻的理论阐释，还以数部电影、游戏为分析案例，印证了作者的观点，也增强了可读性和趣味性。