本书共分为五章。第一章对高校民族器乐教学做了概述。第二章介绍了高校民族器乐的课程开发与教学实践。第三章节以琵琶演奏为主，阐述了高校民族器乐的教学实践，其中包括琵琶演奏的技法演变与创新、放松技巧、思维形式、气息运用、弦外动作情感表达，并以《草原小姐妹》为例分析琵琶演奏艺术。第四章节又以古筝为切入点，阐述了高校民族器乐教学实践，对古筝演奏技法的传承与发展、古筝协奏曲的和声技法、古筝演奏艺术、古筝演奏技法符号的规范化、古筝演奏中理想音色的获得做了逐一的分析，并以《高山流水》为例分析了古筝演奏的艺术特色

本书共分十二章，主要内容包括：我是用什么思想方法研究川剧传统音乐的、中国戏曲音乐的分类、从原则上看川剧传统音乐、川剧高腔来自弋阳腔、川剧高腔音乐的结构、川剧的昆曲音乐、川剧皮黄音乐等。

本书首先对舞蹈教育相关的内容进行阐述，主要包括舞蹈教育的理论概述、以及不同视角下的舞蹈教学。然后从舞蹈表演方面阐述了舞蹈表演的本质及表演体系的构建。

本书以“东方视觉智慧一中国画学”为主题，围绕呈现东方视觉智慧的中国画学诸学术问题进行全面而细致的讨论，以促进中国画学深度研究为目标。“中国画学”作为中国传统文化的重要组成部分，它承载了中华民族最纯正的文化内涵，延续着东方文明的文化基因，它以“视觉”的方式体现了东方文化的独特智慧。对“中国画学”研究，正是以之为基点，从理论与实践双重层面窥视中国传统文化的思想本源与中华文明的智慧脉络。

本书以高校体育舞蹈课程教学为研究对象，理论部分在全面阐述体育舞蹈基本理论的基础上，针对我国高校体育舞蹈课程设置的现状进行了深入分析并提出了发展对策，系统研究了高校体育舞蹈课程的科学理论基础与课程教学、方法体系。实践部分对高校体育舞蹈的基础技能教学、摩登舞教学、拉丁舞教学以及其他形式的体育舞蹈教学进行了详细分析，对高校师生的教学实践的科学开展具有重要的指导作用。

本书从舞蹈的理论概述到素质教育舞蹈的教学、课程设计、舞蹈编创，再到舞蹈教师的职业要求，内容系统且有层次。为了全方位阐明素质教育舞蹈教学理论与实践的重要性，涵盖了相当多的舞蹈种类、舞蹈技能、教学方法和编创技法，并在写作内容上具有全面性，涵盖素质教育舞蹈的多方面知识；在实践上的适应性，能够将文字与图片更好地结合，使读者在阅读的过程中产生立体感，在学习素质教育舞蹈方面起到了指导性的作用，适合于各个阶段的舞蹈爱好者。

本书内容以高校摩登舞为研究对象，以摩登舞的起源与发展为切入点，对摩登舞的文化与芑术特征等内容进行了详细阐述，然后分析了摩登舞的五大技巧，进而对摩登舞技术的演变与发展趋势进行了多方位的讨论，在此基础上着重研究了高校摩登舞教学方法与基础训练等相关内容，最后对高校不同类型的摩登舞训练与能力提升进行了深入的研究。

本书主要研究在舞蹈教学中，如何进行科学的训练从而达到舞蹈艺术力与美的结合。形体训练是舞蹈教学中的重要组成部分，本书从形体训练的基本理论入手，详细介绍了常见异常形体姿态矫正和日常形体锻炼方法，并结合无痛基本功的训练和四维舞蹈的科学教学法，用以提升学生的形体素质。同时通过芭蕾、中国古典舞以及现代舞等不同舞种的表达方式，展现不同的舞蹈美学，指导大众对舞蹈美的欣赏。本书通过理论与实践相结合，旨在展现舞蹈艺术形体的科学训练方法与舞蹈美学。

本书以爵士音乐的发展为基底，以钢琴演奏技巧为导向，对爵士钢琴艺术相关问题展开论述。首先对钢琴音乐的基础理论进行介绍，具体说明了钢琴音乐的发展、基本乐理知识和演奏技巧。接着对爵士钢琴的诞生与发展进行介绍，并对爵士钢琴的风格流派、代表人物、艺术影响做出重点解读，以此为基础，本书对爵士钢琴的演奏技巧做了进一步的诠释，如爵士钢琴对位手法、爵士钢琴的和弦理论和低音线条，最后对爵士钢琴音乐名曲如乔治·格什温的《蓝色狂想曲》等作品进行赏析。

本书详细分析了范曾书画的鉴定方法与依据,对大量真伪作品进行了对比。书中总结的经验为各类书画鉴赏提供了可资借鉴的思路。书画鉴定虽是经验之学,却有科学的路径可走,客观理性的对比分析、逻辑周密的归纳总结必不可少。鉴藏者需了解作伪技术,知晓伪作制作的方法,才能明其事、晓其理,知道真假区别所在。鉴藏者应当一切从作品实际出发,做出不违初心的真正鉴别。