本书从拍摄技巧和拍摄题材两条线展开编写，集结了数十位手机摄影达人的精美佳作和拍摄心得，帮助读者快速成为手机摄影高手！拍摄技巧线：详细介绍了手机摄影的方法实操、配件选用、注意事项、模式选择、构图技巧、取景角度、用光技巧、影调控制、色彩运用等内容，帮助读者步步精通手机摄影的核心拍摄技术。拍摄题材线：详细介绍了人像、风光、花卉、微距、建筑、街拍、夜景、慢门、延时等常见手机拍摄题材的拍摄方法，帮助大家熟练掌握各类型手机照片的拍摄技术，快速提升自己的手机摄影功力。本书适合喜欢用手机拍摄并分享照片的大众读者

本书分为两部分，前半部分为基础的摄影构图内容，讲解了构图的一些理念、构图的组成元素及运用技巧、15种构图法则及营造画面对比与节奏的方法、构图视角与景别对画面的影响、理解构图法则的底层原理及二次构图等。后半部分为各类题材常用的构图技巧，针对各类摄影题材，提炼出90个精华构图技巧，通过深入浅出的语言与精美的图片展现了出来。除了丰富、实用的理论，以及不同摄影题材应该如何运用摄影构图技巧外，本书还附赠1小时22分钟的构图理论讲解视频课程，让各位读者通过更灵活的方式学习到摄影构图的相关知识。

“活态传承”是非物质文化遗产保护体系中的重要问题之一，也是非物质文化遗产学中的独特的学术视野。研究非物质文化遗产“祸活态传承”的规律，对建立科学的保护体系具有重要的意义。本书着眼于钧瓷传统制作技艺的“传承”，并以传承为主线，剖析钧瓷传统制作技艺中传承何来，传承何在，传承何往等诸多问题及答案。本书通过对禹州钧瓷技艺传承历史、传承环境、传承内容、传承形式、传承现状的研究，寻求钧瓷传统制作技艺传承与发展的内在规律。本书适合于艺术学、美术学、设计学、非物质文化遗产研究、陶瓷研究等领域的研究者、学者，以及

在本书中，丹通过在迪士尼26年的领导之旅中的相关故事和实例，介绍了如何领导自己、团队、组织和变革。本书可以帮助领导者:?将合适的人环绕在自己身边；?建立信任关系；?设定清晰的期望；?提供定期的反馈，包括积极的和批判的。本书中包括真实的故事、实践要点、自评工具及基于优秀案例的研究。在每章的结尾，都有一个"要点回顾”，用来帮助读者聚焦生活中最重要的事务并加以完善，从而获得最大化的积极结果，获得成功。

佛教绘画是魏晋南北朝至唐代绘画的主流，并且当时的佛画是以壁画为主。北宋后期文人画兴起之后，佛画的主流欣赏群体由有着强烈宗教信仰的贵族、大众变为了儒道释兼修的文人，佛画开始转型，卷纸上的佛画替代壁画成为主流，从事佛画创作的画家或者就是文人，或者与文人有着密切交往，佛画也主要体现了文人的信仰方式和审美趣味。 过去学界对佛画的研究主要集中魏晋南北朝至隋唐，对宋元明清很少有关注。本书选取宋元明清代表性的佛画作品或题材进行研究，探讨图像样式、风格的传承与演变，图像所承载的文人情感及其意涵、功能。本书是第一

本书从中国音乐教育理论研究入手,对音乐教育的概念、本质、价值、原则以及中国教育的发展简史进行了简单介绍,又从多维视角下中国音乐教育的艺术内涵、实践本质、创新发展三个角度,对中国音乐教育从文化、美学、社会、传承,以及教学实践与改革创新等方面进行全方位的分析和探索,并根据世界音乐教育、多元化音乐理论,以及21世纪新型音乐人才需求,对中国音乐教育的全球化视野进行论述。

延时摄影(Time-lapsephotography),又叫缩时摄影、缩时录影,可以认为是和高速摄影相反的一个过程,是一种将时间压缩的拍摄技术。简单来说就是把用几小时拍摄的一组照片,通过后期处理将照片串联成一个视频,把较长时间的过程压缩在较短的时间内,以视频的方式播放出来。星空延时摄影,也就是把整个夜晚或者几个小时内星星的移动轨迹压缩到几秒或者几十秒,这样平时用肉眼难以看出的斗转星移,配合着音乐的播放,就能呈现出转瞬即逝的精彩效果,让人感叹宇宙日月轮回的奇妙。

本书依编年体例,自上古以至清季论述中国美术发展概况,系统有序,有条不紊,洵为一时扛鼎之作。书中主要讲了中国的绘画、铜器、陶器、玉器、漆工艺术、文房、宗教塑像等。《中国美术史》因系民国翻译著作,人名、地名、纪年及语言表述或有不同于今日,为尊重著作原貌计,均不作改动。

本书是一部“有关艺术、历史及人类文化的巨著”,是每个渴望提高艺术修养的人必读的经典启蒙读物。全书由丹纳在美术学校任教时的五编授课讲义整理而成。丹纳主张研究学问的目的是解释事物,应“从事实出发,而非主义;探求规律,不提出教训”。丹纳的行文条理明晰、明白晓畅,且富有热情;他运用具体的事例说明抽象的事物,将现代与古代做比较,以今人与古人做比较,使过去的历史显得格外生动,绝无-般理论文章的枯索、沉闷之弊。

绘画与音乐虽同属艺术范畴，在表现形式上却有着根本的不同。绘画，是以静止的画面，呈现具象的图画；而音乐，则是以流动的乐响，表现抽象的声音。然而，绘画与音乐这两种看似性质不同的艺术，却又有着千丝万缕的联系。 本书源自著名古典音乐评论家陈立先生在国家大剧院所作的“走进唱片里的世界”系列讲座。书中以诗意的语言娓娓道来，为读者讲述了画布上的“声音”——世界名画与名曲的故事。每讲从一幅或一组世界名画入手，深入解读画作产生的时代背景、背后的动人故事及艺术品赏细节，然后引出与画作相关的著名音乐家和音乐作品，带领