本书是一本研究高校器乐教学与音乐教育的图书。本书首先对吹奏类乐器、弹拨类乐器的演奏和教学方法进行了阐述,对高校音乐教育实践展开研究。其次,介绍了音乐教育发展背景,对高校音乐教研观念和音乐教学法课程进行了探究。最后,对高校音乐审美教育进行了分析。本书理论与实践相结合,图文并茂,简洁易懂,内容丰富新颖,可作为高等院校音乐、乐器等相关专业的参考用书,也可作为乐器爱好者的参考用书。

本书对西班牙电影史的介绍、研究和探讨散见于外国电影史的各章节、各主题中。本书依托教育*人文社会科学研究课题《一带一路视域下西班牙电影历史、产业和传播研究》，丰富了外国电影史的学术视野。

近年来，依赖于信息技术和媒介工具的发展，各种虚拟社群和影像已经融为了人们日常生活的重要肌体。不管是移动端的虚拟社交，还是影视播放终端所呈现的影像，这些不断增构的虚拟田野使得传统社会学田野研究方法的适用性面临挑战。电影中所积累的不同于现实的经验事实，为社会文化研究提供了第二手的经验材料。在电影这个特殊镜像呈现的虚拟现实中，人际关系和社会关系、行为准则等也会受到相应的制约。面对建基于特殊语法规则的虚拟田野，采用特定方法对既成的影像客体进行参与观察，在理解与被理解的互动前提的实现下，最后所形成电影文化

本书主要探讨了中国古代音乐艺术及美学思想，介绍了中国古代音乐艺术的研究背景和研究综述；讨论了中国古代音乐的起源，包括原始社会、奴隶制社会、封建制社会时期的音乐。书中还介绍了中国古代乐器及其分类，包括金属乐器、石类乐器、丝弦乐器、竹类乐器、土类乐器和木类乐器等；对中国古代音乐艺术的美学特点、审美特征，包括意境美、文学美、和谐美也进行了阐述；最后探讨了中国古代音乐艺术的表达要素与社会价值、传承形式和方法，包括口传身授、乐谱传承、著书立说和自然传承。

本书对体育舞蹈与排舞项目的专业知识、运动技术运用、校园集体舞和多种风格的健身排舞等实用性舞蹈进行介绍，还对在运动中如何预防运动损伤等内容进行详细的研究，本书内容涉及多学科的理论知识，主要针对大学生群体进行撰写，采用纵横结合的教学方法，重点对技术内容进行整理研究，并结合能力培养，形成创新教学路线，最后根据学生运动水平分初、中、高三个层次进行指导及运动评价，学生可直接通过本书研究指导的内容进行自学自练。

本书从数字媒体艺术基础理论入手，针对数字媒体技术应用、数字媒体艺术设计以及数字媒体艺术创意进行了分析研究;另外对数字媒体艺术的文化构建、数字媒体技术与舞台表演的融合做了一定的介绍，还对数字媒体交互艺术与数字媒体影视艺术做了简要分析，旨在摸索出一条适合现代数字媒体艺术工作创新的科学道路，帮助其工作者在应用中少走弯路，运用科学方法，提高效率。

本书主要研究美术设计基础与版画创作方面的内容。在美术设计中，版画是一种特殊的艺术表现形式，也是绘画形式的一种，主要指使用刀具或者化学物品在板上雕刻或者腐蚀，并将得出的图案印在纸上的图画。本书首先从美术概念及基本特征、本质与功能入手，其次从美术设计中的基本要素展开，重点强调了美术设计中的素描、色彩、造型以及创新思维等方面的内容最后对版画的发展与变迁、版画艺术的技法分析、版画的创作因素以及数码版画的创作做详细阐述，以求再现版画的辉煌，并借此对这份丰富多彩的历史文化财富做一次相对全面、系统的总结，为版

本书从现实中国家高度重视高等职业教育出发，通过对清末至今高等职业教育价值认同的历史梳理，以及对政府、高等职业院校、用人单位和学生等主体的现实考察，总结提炼了不同时空下高等职业教育认知认同、情感认同和行为认同的特点和规律，以及高等职业教育价值认同存在的问题。运用文化视角，分别从制度、行为和观念文化的三个层次分析了高等职业教育价值认同问题产生的深层文化根源。运用教育本真理论、教育价值理论、文化理论等基本理论，建构了理想高等职业教育价值认同的理论框架，提出了高等职业教育价值认同的基本条件、内容维度和理

《一看就懂的中国艺术史书画卷四中唐到五代：乱世风骨》主要介绍了从中唐到五代这段乱世中的艺术历史，主要讲述了韩滉、颜真卿、李阳冰、柳公权、杨凝式、张彦远、边鸾、黄筌、徐熙、徐崇嗣、李煜、韩熙载、荆浩、关仝、董源、巨然、李成等古代艺术家的传奇故事，以及他们的艺术创作。 祝唯庸用他独特的艺术视角，以时间顺序为写作脉络，通过艺术作品连点呈线讲述我们不曾了解的中唐到五代艺术家，用他风趣幽默的语言生动而丰富的讲解这一时期的艺术故事。