本书是四川音乐学院艺术学理论一级学科办学8周年纪念性成果。8年来，四川音乐学院“梧桐楼”开展了名家讲坛与学术活动，让艺术观念、艺术理论与艺术精神的种子散播在四川音乐学院师生心中。本书分为三个篇章，分别是艺海寻真、春华秋实、尚美论道，内容涵盖川音艺术学理论一级学科的所有方向，包括艺术史、艺术理论、艺术批评、艺术管理等。第一篇章“艺海寻真”内容涉及艺术创作、艺术史与艺术理论、艺术美学等多个方面的研究思考。第二篇章“春华秋实”收录川音艺术学理论专业学子读书心得及诗词创作，体现出艺术学理论与管理学院不仅

出没于古代器物与画像中的鸟兽草木，题材广泛，映现着人们与自然界生物丰富密切的关联，以及由此形成的文化含义和艺术脉络。本书通过描述这些图案、纹样的风格，剖析其意涵，来推想古人对自然资源的认识、改造与利用，复原彼时的生态环境与社会生活，追踪古族的征伐与迁徙，再现悠远的宗教礼仪与信仰，呈现出考古材料多方面的价值。

《归结为同一原理的美的艺术》于1746年在巴黎首次出版。这本书在艺术史和美学史上具有重要意义，其中将诗、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、演讲术及建筑等统称为美的艺术，认为它们遵循同一原理，即都是对美的自然之模仿，从而对现代艺术体系的建立具有重大影响。本书分为三大部分。第一部分讨论艺术如何模仿美的自然，包括艺术的分类与起源、天才如何通过模仿美的自然来产生艺术、模仿的方式，以及演讲术与建筑如何异于其他美的艺术等。第二部分主要关注趣味及其与模仿的关系，探究趣味的种类与法则，趣味如何模仿自然，如何评价作品等。第

从了解概念艺术开始入手，讲述概念艺术家的工作日常。本书为作者展现了专业概念艺术家的工作思路和工作日常。通过实景描述，让正在从事或有意愿从事这项工作的读者对这个行业有更加深入的了解！书中的案例从现实生活延伸至幻想世界，建立完整的世界架构，在幻想世界部分中，将从零开始进行思考和设计以“浦岛太郎”为原型的原创世界“龙宫城”。这本书会让你产生“想要构架自己原创的世界”“想要设计世界”的想法。

玉山雅集不但是元代历史上规模最大、历时最久、创作最多的诗文雅集，而且在中国文学史上，也是空前持续的文化盛会。它与东晋兰亭雅集、北宋的西园雅集并称为中国历史上的三大雅集。2021年，刘海粟美术馆与昆山市侯北人美术馆联合主办“玉山雅集特展”，在上海刘海粟美术馆展出“玉山雅集”相关书画、文献、典籍、楹联、匾额、家具、文玩，以此资源融入、推广江南文化。本书汇集了玉山雅集的史料资源、展览概况以及艺术理论研究的各项成果，是对玉山雅集的最新研究，出版意义重大。

本书是1938—1944年任河大校长的王广庆先生的书法集。这本书法集主要收录的是王广庆先生1949年旅居台湾后所撰写的对联、条幅、私人笔记、临碑和抄本书法作品（其在大陆期间的书法作品大都在抗日逃难中遗失了），小部分是张钫将军的后人收藏的前期作品。其书法作品偏于规矩端正，凝聚而有内力，既不是浩然正气、铁钩千钧，也不是尽意挥洒、收放不羁，而自成一体，中庸圆润，略显修长，获得书法界诸多方家的高度评价。今年是河大建校110周年，这部珍贵的书法手稿，作为书法精品，不但艺术价值很高，丰富了校庆的纪念内容，而

本书共四章，内容包括：高濂生平和《玉簪记》的本事与版本；《玉簪记》之剧本探讨；《玉簪记》文学本至折子戏之演出；1980年后《玉簪记》的昆剧演出。

本教材从设计的起源，设计的概述，包豪斯设计理念讲述，介绍了点、线、面等设计元素；设计中的基本形，骨格等设计要素；设计中的形式美法则、黄金分割法则、版面的构图组织，在构成艺术的结构空间中，无论是排列还是组合，都具有一定的形式美的规律。通常我们称之为“形式美规律”或是“形式美法则”；平面构成的组织形式等等。在色彩构成部分，除了对色彩概念、色彩对比与调和等色彩基本属性进行阐述之外，还结合了当今实现的热点进行互动，以及中国传统色彩以及中国文化精髓的融合。本教材在编写过程中结合大量平面设计案例，将三大构成