本书基于作者的陶瓷艺术创作实践和理论研究，开创性地将以瑞士国际主义设计风格为代表的西方现代设计风格运用于陶瓷艺术的创新表达，探索既蕴含中国传统陶瓷艺术精髓又具有国际性审美风格的当代陶瓷艺术审美表达范式。

本书主要内容包括：景德镇陶瓷大学守初心、担使命一百一十年；论中国陶业学堂诞生的历史必然性；弘扬中华陶瓷文化，培养“脑手并用、科艺结合”高素质人才；“陶大精神”探论；“陶院现象”探析；论景德镇陶瓷学院特色名校建设等。

本书稿系一部中提琴曲谱集。帕格尼尼是世界公认的最富有小提琴炫技技巧和传奇色彩的演奏家和作曲家，书稿将帕格尼尼的24首小提琴随想曲改编为中提琴版本，帕格尼尼的小提琴随想曲是大家熟悉的伟大作品，也几乎是每位小提琴家所必演奏的高技巧练习曲，书稿同样对中提琴专业也具有非常重要的意义，改编谱中基本沿用了加拉米安的弓指法，较为科学，也利于读者演奏。

本书对艺术歌曲进行了系统研究。依次阐述了西方艺术歌曲的发展历史、演唱技能、钢琴伴奏、审美形态以及创作特征，并提供了不同国家各时期的代表作品，主观上可以帮助读者对西方各时期的艺术歌曲有整体性的了解和认识。

本书稿总结提炼新中国戏曲教育经验,挖掘戏曲德育资源,构建专业课课程育人,探讨中华优秀传统文化与社会主义核心价值观等议题意义深远。要坚定文化自觉,弘扬优良传统,坚持守正创新在教育教学实践中深入艺术的本质特征,发挥文艺在培养和弘扬社会主义核心价值观方面的独特作用,树立远大理想和目标,为传承中华优秀传统文化,建设社会主义强国做出更大的贡献。

本书是知名剪纸非遗传承人匠心打造的中国风剪纸图书,精选多年以来创作的300余款富有特色的剪纸作品。第一章介绍了剪纸的基础知识,包括基本折法、剪纸图案的设计方法等。第二章是趣味剪纸,主要有花鸟鱼虫、飞禽走兽、四时风物等,用耳熟能详的事物让读者掌握基本的剪纸技巧。第三章是吉祥剪纸,包括中国传统纹样,以及喜鹊登梅、榴开百子、松鹤延年、连年有余等寓意吉祥的剪纸。第四章是艺术剪纸,从大禹治水到大闹天宫,从昭君出塞到敦煌飞天,浪漫旖旎的中华文化瑰宝在一把剪刀下焕发出崭新的生命力。书中的剪纸作品生动传神且富有

本书基于祝唯庸在喜马拉雅平台的中国艺术史讲稿,以不同朝代的艺术家为主线,采用“纪传体”的方式,展开作者对中国书画史的独特叙述。全书行文幽默晓畅,作品分析富有趣味,配以精心挑选的插图。一改人们对中国艺术历史枯燥的刻板印象,这套书用一个全新的方式和不失学术严谨的态度,向读者呈现了一个人人能看懂的中国艺术史。全书分25章,分别介绍了敦煌石窟和21位宋代极具代表性和影响力的书法家、画家等。

本书共分二十三章,以不同朝代的艺术家为主线,采用“纪传体”的方式,展开作者对中国书画史的独特叙述。全书行文幽默晓畅,作品分析富有趣味,配以精心挑选的插图。一改人们对中国艺术历史枯燥的刻板印象,这套书用一个全新的方式和不失学术严谨的态度,向读者呈现了一个人人能看懂的中国艺术史。在作者笔下,这些艺术家不再是书面上一个个呆板的人名,而是一位位有血有肉、有性格的灵魂;那些遥远的历史不再是一段段冷冰冰的文字,而是一个个可以深入人心的佳话传说。

本书是作者2007至2022年间发表的与音乐分析有关的一些文、言、论、课汇编,共有“分析”“思考”“停云”“听读”“序引”五个部分,可显示作者之于音乐分析的立场观点、态度倾向、分析风格、行文特点等内容,也可从中了解和窥见中国音乐分析学学科的发展建设等情况。名为“续编”则是为了与2007年上音社已出版的《20世纪音乐分析文集》遥相呼应。

本书作者芳贺和夫教授在本书中以16个规则的几何折纸作品为对象,在折制过程中将数学知识与作品中的点、线、面、体结合,剖析其中的数学知识,探索各种数理现象。读者可以边折边学边思考,一步步进入到折纸、数学、几何的交集区域。