本书是作者多年VI设计经验的总结。全书共分为5章，第1章介绍VI设计常用的软件及相关文件格式的转换；第2章介绍VI设计基础要素的规范和难点；第3章讲解十大类别的VI设计应用要素的处理方法和技巧；第4章介绍VI设计手册的制作；第5章展示作者设计的VI案例，供读者赏析或参考。 本书语言通俗易懂，结合实际案例对VI设计项目进行阐述，可以使读者了解VI的设计过程。 本书学习资源中包含6个在线视频文件，以及标志制图网格和色谱表等，具体获取方法请参考本书“资源与支持”页。 本书不仅适合标志设计和VI设计的初

本书结合教育与设计的形式特为字体设计学习者定制,共7章内容:认识字体、字体的结构与形态、字体的设计方法与风格表现、字体的设计原则、字体的创意设计与表现、字体设计的排列与组合、字体设计的应用。

《颜真卿书法字帖大全》是一本颜体书帖合集。主要收集了唐代书法家颜真卿的重要的行、楷书名帖，为大家集中展示了颜体书法的大面貌，便于喜欢颜体的书家对颜体书法的临摹与研究。读者可以从时间发展，看到颜真卿书体的学与变，直观感受颜真卿书法的形成、发展以及艺术魅力。本书将颜真卿的字帖分为楷书与行书两个大部分，分别理出了颜真卿具有代表性的重要碑帖，并对每一个碑帖都进行了简单扼要的介绍，让读者能够明了其创作背景与基本特点，方便大家进行深入的学习与研究。本书非常适合学习与研究颜真卿书法的广大读者作为学习研究资料使

本书主要包括单簧管概况、单簧管的历史与发展、单簧管的基本演奏技法、单簧管的运指技法、单簧管的发音技法、单簧管在乐团中的应用与实践等内容。

本书分三部分，第一部分(第一章、第二章)论述了钢琴以及钢琴演奏的基本知识，包括钢琴的基本构造与性能分析、钢琴的调音与保养、钢琴演奏的坐姿与基本指法等；第二部分(第三章至第六章)阐述了钢琴教学的基本理论与创新方法，论述了钢琴教学的组成、钢琴教学的基本原则等；第三部分(第七章)探讨了钢琴作品教学指导与实践，包括钢琴作品的独立处理、复调钢琴音乐作品与大型钢琴音乐作品指导等。

《黑色设计》作为邓恩和雷比合作出版的第一本书(2001年)，是理解他们工作理论和概念基础的重要原始资料，向广大读者介绍了对物体、空间和行为的全新思考方式。它由三个要素组成：关于设计电子物体隐秘生活的可能性的声明；供初期批判性设计师群体参阅的笔记；以及最著名的，安慰剂项目的呈现围绕电子家具物体而打造的批判性设计诗学的原型。《黑色设计》提供了对过去二十年中最具开创性的设计项目之一的深入探索，可以说是通过当代形式的设计引发思辨。

书画艺术是我们的国之精粹，亦展现文人风骨。启功先生既是教育家、学识渊博的国学大师，也是独步当代的大书法家、继承了中国文人画优良传统的画家，堪称诗书画三绝。他将学术与艺术相贯通，将传统文化的深厚素养与敏锐准确的艺术鉴赏眼光完美结合，成为古书画鉴定的通人。 本书分为六个篇章，既有古书画鉴定方面令人心折赞叹的精深研究、独到见解，也有对整个书法史的深入解析、透辟之论，其《论书绝句》及口释就是一部简明的中国书法史。同时还有怀念吴镜汀、溥心畬、齐白石、李叔同、台静农、赵朴初先生的文字，朴实平淡之中勾勒出一

关于中西文化的论述多如牛毛，两者之间存在差异也是学界共识。但在此之上，中西文化也在历史的发展中不断地碰撞着了解着彼此，甚至不时将对方融合纳入自己的领地。本书旨在以天主教堂实地考察和本地化艺术历史回溯为基底，对中西艺术的异同进行深入探索，并试图说明中西艺术的本质不同之处在于时空建构。西方艺术对现世世界的关注，使得它更倾向于以现世元素进行加工创作，中国艺术则倾向于脱离现世框架约束而注重心灵时空的自由。所以，对不同层面时空建构的关注，或许是解读中西艺术乃至中西文化差异的更为深层的逻辑，本书的探索为这个

科技愈发达、专业愈细分，平面设计基础知识的教授则愈重要。阿明·霍夫曼（ArminHofmann）本书首次出版于1965年，曾一度绝版，此为修订版。阿明·霍夫曼在书中对自己的设计方法及其本质进行了高度总结，旨在为平面设计问题提供系统的解决方法。霍夫曼通过点、线条、色块等基础元素，来训练自己的艺术性造型能力，这也是他课程和设计创作的核心能量来源。在书中，他引导学生一步一步从最基本的原理走向更精细和复杂的过程，对图形元素和形式元素进行分析，提取其内在规律。这本跨越60年的经

该书所有音乐均来自20世纪七八十年代乃至近年来专业音乐工作者深入民间，对襄阳地区老艺人的采访录音等资料。本书对这些资料进行细致整理，力求对流传于襄阳市的民间音乐进行整理和研究，全书共分为襄阳小曲、襄阳民乐、襄阳民歌、襄阳花鼓、襄阳越调等五个部分，每一部分又按照音乐特点进行分类整理，以有利于襄阳地区的民间音乐的保存和进一步流传。本书是对20世纪80年代老艺人整理的油印本的基础上进行的整理，力图保留原貌，具有一定的资料保存价值，有利于我国民间传统文化的保存与传播。