本书以中英文双语形式释读、图解敦煌舞的各种术语。书中所展示舞蹈姿态图示都来自西北民族大学学生亲自演示。

《好太王碑》纵612厘米，横185厘米，44行，每行41字。该碑刊刻于东晋安帝义熙十年(公元414年)，距今已有1600多年历史，由一块巨大的天然角砾凝灰岩石柱略加修琢而成，碑体呈方柱型，四面环刻的碑文记述了高句丽建国和君王谈德的战功。其书法风格方正纯厚，古拙厚重。此碑书法似隶似楷，方整纯厚，气静神凝，有秦诏版遗意，属笔势宽绰高美一宗，与东汉诸碑刻隶书相比，别具风格，故此碑名冠古今。本书为原拓本集联作品集。

本书作者历经三年时间编改，讲解历代书法名家的艺术特色、风格特征。书中共收录来自来自全球15家顶级博物馆，包括故宫博物院、纽约大都会艺术博物馆、西安碑林博物馆、旧金山亚洲艺术博物馆、日本宫内厅三之丸尚藏馆等在内的50多位历代书法大家的120幅传世名作，从甲骨文、石鼓文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书，让读者饱览3600年的中国传统书法之美。

本书以不透明水彩为媒介，引导读者了解绘画中基本的九种色彩的情感属性，熟悉色轮上的相近色与互补色、冷色与暖色之间的关系，掌握颜色搭配、运用对比色的诀窍，从而能够在绘画中得心应手地选择合适的颜色，画出理想的插画。书中所讲解的色彩知识与技巧也可运用于其他媒介的绘画中，更准确的用色彩关系表现自己的创作意图。

本书共分三个章节，包括画具的介绍、基础知识讲解和绘画教程。作者采用近几年较为热门的彩墨为本书主要的绘画材料，结合其他工具进行创作。

本书第一章为玻璃艺术概述，分别介绍了玻璃艺术概念、玻璃艺术历史发展两部分内容；第二章主要讲述了玻璃艺术分析，分别从工艺类型、艺术语言两部分展开介绍；第三章为玻璃艺术的创作与设计，从材料与设备、创意表达、模具制作、工艺技术四部分内容展开研究；第四章讲述了玻璃艺术的教学发展，分别介绍了玻璃艺术的教学体系构建、玻璃艺术的学科建设、玻璃艺术的教学实践与人才培养三部分内容；第五章为现代玻璃艺术的发展，分别从现代玻璃艺术的美学发展、文化产业与现代玻璃艺术的融合两部分内容展开介绍。

本书以钢琴艺术为切入点，对高师院校钢琴教学的理论进行了多方位的分析，并对高师院校钢琴演奏技巧和技术进行了教学分析，提出了高师院校钢琴视奏教学的重要性，并对钢琴视奏教学的方法和训练实践进行了分析和指导。在此基础上分析了钢琴练习曲、复调作品和奏鸣曲的教学与演奏实践。最后，针对高师院校钢琴教学实施路径的创新方法和策略进行了分析。

本书共八章，内容包括：中国传统音乐导论、中国传统音乐思维方式、中国传统音乐的审美特征、传统音乐中民歌的传承与发展、中国传统音乐中民间舞蹈音乐传承与发展、中国传统音乐中曲艺音乐的传承与发展、中国传统音乐中戏曲音乐的传承与发展、中国传统音乐的传承路径。

本书是动漫研究的第八辑，体例依照前七辑，分别是理论研究、产业聚焦、教育研究、创作思考等部分。每部分由相关的研究论文组成，书中《国产动漫英雄形象的中国传统美学研究文献述评》《“十七年”中国动画电影的建构——论上海美术电影制片厂的工业和美学》《作为媒介的动画观念——基于受众访谈对动画电影成人化的发展策略分析》《中国动漫“走出去”研究——以中国经典民间故事动漫化为例》《追求真善美：国产动画育人路径探析》《巡礼文化的媒介化表达——对动画取景地旅游视频的内容分析》等具有极高的学术性和研究价值。

本书概述了声乐艺术的特征、功能、表现形式，声乐教学的原则、特点、组织形式；研究了声乐教学的基础，包括声乐表演的生理学基础、语言学基础；分析了声乐审美意识与审美能力的培养；详细论述了声乐表演的要素与艺术处理；探究了声乐流派的艺术特点，内容包括美声唱法、民族唱法以及通俗唱法；对声乐教学中的“教”与“学”、“技”与“艺”、“声”与“情”进行了深入系统的研究；最后分析了声乐教师应具备的素质与能力以及声乐教育教学的评价。