本书从声乐教学的理论、声乐表演技巧的教学、声乐演唱语言技巧及语调处理、声乐表演心理探究及表演创作、声乐表演艺术鉴赏与表演审美、声乐表演中的选曲与伴奏、声乐表演排练与舞台实践、声乐表演教学实践中的问题等几个方面进行了细致地分析、阐述和研究。同时在高校声乐教学模式构建上进行了创新和探索,既有严谨、客观的理性认识,又有具体的实践经验。基于以上研究,针对声乐教学中存在的问题进行了详细分析,提出了较好的解决对策,并对未来提出了预期和展望。

本书对中国艺术史上一些经典作品和人物的文化解读，既有人物纪传的风华遗韵，又有纪事本末的完整钩沉；既有百家讲坛式的引人入胜，又有艺术评论般的深入透彻。

本书收录了费欣经典的素描作品和市面上极少出现的素描作品。主要案例分为：自画像、巴厘岛女孩的肖像、戴帽子的墨西哥牛仔、巴厘岛女孩、一个留着胡子的笑面人、蒙哥马利夫人肖像等。

本书开篇从中世纪切入，简要介绍了17、18世纪英国戏剧中的东方元素，重点通过19、20世纪英国戏剧舞台上出现的中国形象，梳理了二百年间西方变化着的东方观，即这些作品得以呈现的背后的政治、思想、文化根源。这些是为数不多的除中国之外的东方题材戏剧作品，借以窥得英国人对其他东方国家的理解。以此对比中国，或能启发一些有趣的思考。

本书分为六个主要章节。第一章绪论对选题的缘由与文献综述进行论证,辨析“生态电影”、“后启示录电影”的概念与内在关系,探讨电影研究的空间转向,对本书所运用的空间叙事相关理论进行梳理。总体上,绪论做到锚定问题,厘清概念,提出方法。第二章在简要介绍后启示录电影与文学、宗教、生态问题的相关性后,通过定量与定性相结合的方式详细梳理后启示录电影发展脉络。随后揭示后启示录电影与空间叙事学的相关性,辨析其中“叙事空间”与“空间叙事”的各自属性。第三章主要围绕“叙事空间”展开,按照不同空间的叙事方式和标志性特征,

动画的技术有很多,随文明的演进而迭代;动画的形式也有很多,随时代的变迁而发展。尽管外观千变万化,但动画最初的本意——创造“拟生”之物却从未改变,也不会局限于某一媒介、形式或方法。本书尝试从庞大而漫长的人类文明演变史中搜寻那些与动画技术有重要关系的历史碎片,以论证动画是如何在众多文明的积累和汇聚中诞生、发展和演变的。

本书从艺术设计的基本理论出发，对艺术设计的造型、材料、色彩、心理以及美学的基本内容进行了介绍，并阐述了现代艺术设计的思维和形态。此外，还对民间元素在现代艺术中的应用进行了分析。

本书分为三部分：第一部分概述20世纪的现代新音乐文化，使读者初步掌握音乐文化知识；第二部分介绍世界各地特别是20世纪的西方音乐文化，使读者了解20世纪西方和世界其他国家的音乐文化；第三部分讲述20世纪的中国音乐，使读者认识20世纪中国音乐的发展以及本国音乐文化。

本书从美术和艺术设计的概述出发，介绍了美术学概述、美术学教学以及艺术设计的相关内容，然后分析了现代美术与艺术设计学、美术与设计教育，最后在当代美术与设计教育的专业建设以及当代美术与设计教育的人才培养方面做出了重要讲述。

本书的内容主要分为两大部分。第一部分详细介绍了声乐艺术的基本理论，使读者能够深入了解声乐艺术。第二部分具体阐述了声乐教学的基础知识，并提出了切实可行的声乐教学途径。本书在编写的过程中坚持理论与实践相结合的原则，内容丰富，逻辑清晰，详略得当，突出了声乐教学创新的内容，找到了声乐教学创新的路径，具有极强的指导性和实用性。