本书探讨了德勒兹对电影理论的贡献。根据德勒兹观点，我们已进入到一个可以被描述为“元电影”的宇宙。他在图像研究方面所发明的概念意味着一种新的图像学知识，这些知识决定了我们的感知和自我感觉：我们的主体知觉形成于动作图像、感情图像和时间图像。我们生活在一个视觉文化的矩阵之中，这个总是处于移动和变化之中。

本书基于文化视角与教育理论，探讨了音乐教学与艺术设计相结合的各种可能性和主要模式。本书的主要研究内容包括，新时代音乐教育模式和传统学校音乐教育模式的区别，以及在一定的教育观念、教学理论和学习理论指导下教学过程的稳定结构形式，进一步分析了音乐教学与学生个人兴趣紧密结合的可能性，对理论知识应用到实践中的细节进行了剖析，具有一定的创新性和研究价值。

《红毹笔谈》共收录作者学术论文36篇,计22万字,全书分上、中、下三篇。上篇“戏曲音乐研究”收录了作者有关戏曲音乐研究领域的学术论文,研究视野涵盖戏曲音乐理论话语体系的当代建构、戏曲声乐美学话语体系、戏曲作曲理论、戏曲音乐理论家研究以及有关昆曲音乐、京剧音乐、戏曲曲谱、京剧唱片、山东地方戏曲音乐等内容。中篇“聚焦前海”是有关前海学派的一些研究成果。下篇是近年来作者对于戏曲发展现象与问题的观察与思考,以及针对部分优秀剧目的评论文章。

这是一本易于使用的指南,本书根据推动了电影发展的重大运动,对伟大的经典电影概念、作品和导演进行了系统的介绍。从早期默片时代开始,它跨越了整个电影史,直到现在的独立电影浪潮和国际电影趋势。每一页都介绍了一个独特的流派与运动,解释它的发生与发展,主要的导演,主题,和有代表性的电影,并配以电影剧照,海报和照片。影片还突出了重要的国际电影突破,以及黑泽明、费里尼和阿莫多瓦等国际导演对电影的贡献。从表现主义到21世纪的反乌托邦主义,电影主义……为理解电影史提供了一种引人入胜的新方式。

长篇是苏州评弹艺术的重要载体，在长期的表演过程中，长篇经历了艺人、文人、听客、出版商等众多群体的集体建构，形成了以相对固定的情节为骨架和开放式的故事框架为编创空间的特殊叙事模式，这使长篇成为一种集文学性、生活性和教化功能于一身的通俗文学样本。《浮世精绘：苏州弹词长篇中的江南社会》以弹词传统长篇为研究对象，一方面着眼于“书内”，探讨了传统长篇主要情节中衍生出的关于科举、忠奸、两性的话题，并展示了经过艺人二次创作后融入其中的世俗生活图景；另一方面则立足于“书外”，考察了传统长篇在清代和民国时期的流变

本书从舞蹈艺术及其教学的概况入手，对舞蹈艺术教育情况进行了全面梳理，对现代舞蹈艺术教学中遇到的问题、经验、探索过程进行了详细阐述。内容包括：当前中国高校舞蹈教学探索，新媒体视阈下舞蹈编导创作思维多元化分析，信息技术辅助下的舞蹈艺术教学，基于心理学的高校舞蹈教学改革，舞蹈编创人才培养视角下的高校舞蹈教学改革，新时期高校舞蹈教师的专业化发展。

本书立足新媒体技术发展的大趋势，在分析多媒体等相关概念的基础上，探究了该技术在高校音乐教学中的应用现状，运用对比分析法比较了国内和国外高校音乐教学中多媒体应用的利弊，重点谈论了高校音乐教学中运用多媒体技术提升学生音乐创造力的有效路径，该书在最后部分对多媒体在音乐教学中的应用前景进行展望，有利于为音乐教育学者优化教学方式提供有效参考。

速写是一项重要的绘画基础。本书作者亚历克斯·希尔库茨有电影分镜设计和插画工作经验，喜欢用电影语言来表现他的速写和绘画，从电影场景、相机视角和人物塑造的角度思考，在作品中注入了被他挖掘和想象出的故事，旨在创造出能传递场景的情绪和性格特征的图像，就像电影场景一样。本书详细介绍了速写的构图、透视、静物、风景、建筑、人物等基本速写的技法，以及水彩画的处理技巧，让读者能快速掌握速写的诀窍。

传统的中国画用极简的笔触来描绘主题的本质，捕捉其节奏和韵律。本书介绍了中国画简史、画材、工具和基本技法。其核心内容包含200个中国画创作主题，并遵循中国画的传统从梅兰竹菊“四君子”开始，因为“四君子”所用的笔法范围很广泛，可以用来画其他的任何主题。随之逐步从牡丹等花卉到瓜果蔬菜、野生动物、山水及人物，涵盖了十二生肖等中国元素，几乎包括了中国画最的常见题材。本书实例采用了stepbystep体例，并提供了笔画走势和颜料提示，适合中国画初学者学习。

希望所有女孩都能学会爱自己，在标签化的审美标准下不被定义，找寻属于自己的生活态度与生活方式。 本书是独立插画师ASEN创作的以“不被定义的女孩”为主题的作品合集，她笔下的主人公有着精致小巧的五官、丰腴的身材，充满着迷人的法式风情。她希望可以通过自己的画笔、通过这些作品让大家告别标签化的审美标准，不受外界影响，努力提升自己，丰富自己的内心世界。