本书把钢琴这一乐器的发展同钢琴的演奏法紧密结合起来，以不同时期的作品与不同时期、不同构造的钢琴乐器为基础，进一步挖掘当时社会生产力客观因素背景下作品的风格，将钢琴发展史、乐器构造、演奏风格、演奏方法、乐曲作者的性格、乐曲所述的内容历史地、客观地、有机地融于整个钢琴演奏与教学之中，对钢琴教学进行多维度的探讨与分析。

本书是中国电影发行放映协会推出的第16本年度报告。书稿坚持科学、客观的统计原则，采用大量电影市场的详实数据，通过全面系统的资料整理、客观专业的学术分析，呈现出2022年度中国电影市场发展的整体面貌和特征。

本书提供了实操性的能够激发孩子们创造力与多样性可能,将舞蹈学习比喻成“建筑”,是舞蹈初学者必备的舞蹈学习指南。书中构建了15个舞蹈“建筑”模型,通过循序渐进地教学,为舞蹈学员打下坚实的基本功,更好地认识身体机能并学会创造。

本书从舞蹈素质教育入手,分析了舞蹈教育在高校素质教育中的积极作用和现实指导意义;阐述了高校舞蹈教育中核心素养的内涵及其理论基础;剖析高校舞蹈教育中核心素养培育中存在的问题;重点探讨高校舞蹈教育中道德素质、心理素质和创新创业能力的培养;最后阐述了高校舞蹈教育核心素养培育的策略。

本书稿以钢琴基础教学与演奏为重点,在总结前人经验的基础上对钢琴演奏的误区提出了改进措施,并以钢琴演奏理论为基础,对钢琴演奏音乐的发展、钢琴演奏的手法等入门必备的知识做了系统的阐述,书稿内容不仅体现实用性与灵活性,还为读者与钢琴学习者提供了延伸和提高的空间;不仅注重知识的科学性和系统性,还注重知识点之间的逻辑连接与相互渗透的关联性,较全面地为钢琴演奏与教学整理出系统的理论基础、方法、技巧等,对该领域的研究具有一定的借鉴意义。

本书主要围绕VI设计理论与应用展开论述,讲述了VI设计的定位和流程、VI设计的兴起与发展、VI设计的功能与常用软件、VI设计系统的构成、VI设计基础系统、VI设计应用系统、VI设计的核心--标识设计的艺术表现、标识设计流程与方法、标识设计说明、VI手册的编制等多方面内容。

本书按照时间顺序，通过对多部西方钢琴组曲的选择和分析，深入探讨了这些组曲的创作背景和演奏技巧，以及与当代钢琴创作、演奏和教学的关联。这些组曲分别涵盖了不同时期、不同内容和风格，从而充分展示了不同风格和时期的作品所表现出的独特魅力和风格特点。

本书在多维度视域下对音乐教学与音乐艺术展开分析。本书从音乐艺术与音乐教学综述人手，详细地分析了音乐教学的立意与原则、音乐教学的主要领域与方法运用、音乐教学内容与学习，探讨了音乐审美教育，分析了高校音乐教育的创新实践，探究了高校音乐教育与多元文化传承。

本书首先概述了声乐的概念、特征、主要形式、唱法、功能与作用，以及声乐发展简史，然后阐述了声乐教学的相关理论，最后探讨了高校声乐教学的现状与策略，并重点对高校声乐教学模式构建及创新进行总结和梳理。

本书共分为十章，前三章主要对声乐演唱与流行音乐演唱的基础知识做了介绍；第四章到第八章从发声机制、技巧训练、舞台表演、作品处理等方面分析了现代流行音乐演唱技巧；最后两章探究了中国流行音乐的接受模式与当代流行音乐的社会影响。