人像摄影是一门综合性的视觉艺术，尤其是光线的布置只有丰富的理论基础是不够的，需要大量的实践才能体会到其中的奥秘。本书其实是已出版的《布光是门大学问：非学不可的摄影布光技巧》一书的实践篇。在《布光是门大学问：非学不可的摄影布光技巧》一书中重点介绍了关于人像摄影布光的原理，让大家了解布光的理论依据，既是一本实用的人像摄影用光的理论教材，更是我长期摄影实践及摄影教学的经验积累。那么，本书的重点则是在《布光是门大学问：非学不可的摄影布光技巧》一书的理论基础上，以多位摄影师的代表作品为例，重点进行布光解析

图案作为一种艺术形式，既可独立欣赏，也可用于装饰；图案之美，自中国五六千年前造型多姿的彩陶到如今体现着文化品位的时尚生活中的应用，一直以来广受大众和专业研究者的重视，而图案设计也体现着设计者的审美情趣和艺术风格。 《历代图案之美》以时间为线，上至原始社会，下至清代，系统讲述了中国传统图案的发展、传承、创新，结合各类图案所属的历史文化背景阐释了不同时期图案的发展态势，包括原始社会中彩陶、雕塑、岩画等早期图案，商周时期的鸟纹、动物纹、玉器，秦汉时期人神共娱的西王母、车马纹等。这些图纹代表了各个朝代

阿巴斯是伊朗新浪潮电影开创者、诗意电影大师。他留下了诸多影史经典，多次荣膺国际电影大奖。其电影用镜头凝视平凡人世，纯粹、简朴的故事给人以单纯的感动。影像风格简洁而富有诗意，洋溢着人文情怀与哲学思考。 本书详细记录了阿巴斯在一次七日电影工作坊中的授课情况，详尽而深刻地呈现了阿巴斯的艺术观和人生观，包括电影拍摄技巧、对诗歌和摄影等艺术的感悟、对人生的哲思等，是其一生导演历程与人生之路的珍贵总结。

本书主要讲解插画绘制技法与插画设计思维等内容，旨在带领大家系统地学习插画设计。 本书共分8章，第1~5章依次从插画的形色构成、构图、色彩、光影、造型语言5个基础的插画视觉元素展开，带领读者从视觉设计的角度理解插画创作的本质。第6章和第7章从插画的后期、原创思维等角度进一步拓宽插画创作的边界。第8章通过4个详细的案例展示插画创作的过程，案例的难度依次增加。另外，本书中还有部分配合讲解相应理论的小案例，同时附赠相关案例的视频教程，方便读者更深入地掌握所学知识。 本书适合插画初学者、插画爱好者、有一定

本书针对零基础的花艺爱好者，详细讲解了生活花艺的基本技法，包括花艺工具使用技法、延长花材保鲜期的方法、色彩搭配、花材搭配等。除了基础技法的介绍，本书精选了148个小型花艺案例的制作方法，包括装点家居的插花、可以作为礼物的花束、花盒等，形式丰富。不同与复杂的花艺作品，本书的案例形态小巧精致，选择花店就能买到了20几种最常见花材和叶材，运用较为简单的技法，并详细介绍了制作步骤，即使零基础的读者也能跟着轻松插制出美丽的花艺作品。

这是一本区别于传统摄影教材的摄影书，野路子摄影师分享了自己多年野路子玩摄影的想法和经验。作者通过环境人像和旅行摄影两大方面的野路子实践拍摄，在书中向更多的摄友分享了很多新颖的摄影心得和野路子玩法。对于摄影爱好者来说，也许可以找到玩好摄影的“捷径”；对于摄影师来说，也可以在拍摄想法上多一些可以借鉴的新思路。此外，书中还分享了这位野路子摄影师关于相机、镜头、拍摄模式、好照片的心得，以及如何让摄影保鲜，如何让摄影丰富生活，还包括手机摄影等方面的内容。

从大自然中获取配色灵感，浓缩成和谐的配色方案，迅速解决配色难题！让小白秒懂的图例式讲解，28种关键词配色，10种主题色搭配，每个主题包含两个跨页，方便阅读，从双色到五色常用的色彩搭配，一应俱全。小开本，版面紧凑，方便查询参考。书中的文字、图案、插图，都可以为你提供无限的灵感，让你的配色方案零失误。

本书分为张连生绘画作品、张连甲绘画作品两部分。收录作者钢笔画、水粉画、水彩画等百余幅。张连生、张连甲兄弟二人都是业余美术爱好者。张连生是中学美术教员，张连甲是一名普通工人，由于对绘画艺术的热爱，不约而同地走上了寻求艺术真谛的道路。从少年时代，他们就萌生了绘画梦想，从中学到大学，直到投身建设祖国的事业中，大部分业余时间，几乎都花在绘画上了，绘画已成为他们的第二职业、第二生命。至今他们已是七八十岁的人了，但他们依然伏案搞创作，只希望在有生之年，通过绘画多为社会贡献点力量。

西安交通大学博物馆馆藏书法遗存丰富多元，其中珍贵的历代墓志更以书、刻、文兼美成为研究**；虽隐于幽冥，墓志却因其“补史之缺，订史之讹，证史之变”的独特性成为一座丰富的地下档案馆，具备极高的欣赏与研究价值。《遮蔽与再生——西安交通大学博物馆馆藏书法遗存研究之一》为针对西安交通大学钟明善教授捐赠、校博物馆收藏墓志及其书法艺术的研究性学术论文合集，由西安交通大学人文社会科学学院中国书法系师生20人撰写，研究范围上至北魏、下至五代，共涉及墓志遗存27件（其中北魏墓志6方、隋代墓志3方、唐代墓志17方、五

本书围绕欧洲油画的发生和发展展开分析，详细介绍古典油画的工艺发展，包括了古典油画的底胶熬制涂刷、数种画底的发展流变及制作方法，对欧洲油画的演变史上重要画家如扬·凡·艾克、达·芬奇、提香、卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗、维米尔等画家的材料和技法上进行梳理介绍，并通过实践步骤进行展示。本书也从实际应用的角度对油画颜料和油画媒介的特性做出分析介绍。书中也对欧洲美术馆考察的欧洲绘画大师作品从造型、色彩、技法等做出解读，并在此研究的基础上对一些古典和现代画家进行个案研究。古典油画是油画语言的发展源头，中国对欧洲