本书以流行音乐演唱技法与各类风格在声音处理方面的关联为核心,从音乐学、教育学、声学美学、解剖学、生理学等多维学术角度出发,通过理论阐述与案例解析,诠释世界范围内主流流行音乐风格在演唱技术方面的共性与训练方法。
在本书开篇的文章(柳扬的《秦金饰对欧亚草原动物艺术的汲取与转化》)中,欧亚大陆上一个十分流行的古代纹饰。纹饰主体是一只杂交动物的形象:从蹄子看应该是一只偶蹄动物,但它奇怪地长着一副鹰嘴;它头上的大角像树杈般展开,而其每一个分杈部分的尽头,则开出类似花朵或者云头(更多的案例中则是鹰嘴)的图案;尤其是,它的四条腿上下两两翻转,形成一种动态旋转的态势,十分接近于后世代表中国文明的典型图案太极图。鉴于这幅太极图,图案各部分把食草动物与猛禽、动物与植物、游牧与农耕、生命与自然完美地融合为一个整体,我更愿意
本书包含了,三维构成的意义与目的、三维构成的要素、材料的构成、结构、运动与错觉、技法开拓、光迹构成等内容。三维构成首先主要研究“三维形态”的构成要素,其中包括点、线、面、体、空间等。虽然在二维构成的学习中会涉及对部分要素的研究,但是三维形态比二维形态增加了一维,三维是由无数个二维组成的,所以三维构成要素与二维构成要素的性质完全不同。其次要对材料进行研究。材料具有的性质决定着“三维形态”中基础要素的形态和构成型式,如重量、质感、透明度、强度、柔韧性等。
这本字帖是作者近年用心创作的书法作品,也是他根据自己多年教学实践,对硬笔与软笔书法相结合的理论总结。
《陶艺大师课——100位伟大艺术家的创造性技法》是一本供广大陶艺从业者了解陶瓷发展史及各种陶艺技法的重要著作。《陶艺大师课——100位伟大艺术家的创造性技法》收录了100位世界艺术家的代表性陶艺作品,展示了它们的制作方法和精妙之处、读者应当怎样从中汲取有益的信息,以及可以从作品中学习到哪些方面的知识和技能。这些作品每一件都融审美性与创造性子一身。遵循书中的详尽分析和富有启发性的创意提示,你可以像露西·里(LucieRie)那样掌控陶艺作品的功能性要求,可以像巴勃罗·毕加索(PabloPicass
本书是海内外第一本研究梅兰芳在20世纪国际舞台上影响的专著。作者聚焦于梅兰芳的访日、访美和访苏,在20世纪跨国政治、意识形态、文化和戏剧大背景下,考察了梅兰芳和中国戏剧在国际舞台上的存在与定位。本书仔细探讨了布莱希特、梅耶荷德、爱森斯坦、塔伊洛夫、巴尔巴等重要人物对于梅兰芳的艺术和中国戏剧的互文化解释和挪用,同时也更深入地阐释了20世纪国际戏剧的互文化形成与建构。此外,作者还考察了中国方面对于梅兰芳出访的支持与反对声音,以及梅兰芳的访问演出对于中国人理解和界定其艺术所产生的跨文化影响。
本书挑选徐悲鸿各个时期的动物画作品240件编辑成16开本画册范本,提供给徐悲鸿动物画学习爱好者及鉴赏收藏者一种全面欣赏研究作品并可近距离学习徐悲鸿动物画技法及精神的机会,各个时期徐悲鸿的动物画代表性作品,在本书中都得到了充分的展现。本书的出版健全完善了市场上徐悲鸿作品出版物的产品类型,更拓展了徐悲鸿作品出版的持续性。
《西方现代雕塑十讲》是邵大箴书系(10卷)中的一本。 邵大箴书系是对邵大箴先生当前的著作和文章进行系统整理、修订、编排与集合,当中收录的这些著作、文章和译著,主要写作于改革开放以来三十余年,它们不仅帮助中国读者了解西方的美术历史和现状,而且对20世纪以来中国和西方美术发展过程中的诸多问题进行了深度思考与分析,有清晰理性的个人判断。书中介绍的内容、艺术观点、分析方法、评论视角,乃至使用术语,在美术界有广泛影响,促进了中国美术的现代化进程。 邵大箴历来对西方雕塑和中国现代雕塑的发展很关心,并认为要提
《欧洲绘画史》是邵大箴书系(10卷)中的一本。 邵大箴书系(10卷)是对邵大箴先生当前的著作和文章进行系统整理、修订、编排与集合,当中收录的这些著作、文章和译著,主要写作于改革开放以来三十余年,它们不仅帮助中国读者了解西方的美术历史和现状,而且对20世纪以来中国和西方美术发展过程中的诸多问题进行了深度思考与分析,有清晰理性的个人判断。书中介绍的内容、艺术观点、分析方法、评论视角,乃至使用术语,在美术界有广泛影响,促进了中国美术的现代化进程。 《欧洲绘画史》是作者邵大箴与夫人奚静之的合著。书中所涉
这是一本为零基础尤克里里弹唱爱好者量身订制的实用教程;同时,它还是一本关于尤克里里弹唱短视频录制与剪辑、音乐自媒体设计与发布的沉浸式体验的行动指南。不靠谱训练法是这本书的核心内容,零基础,包学会是这本书的核心功能。这些都是作者云小小在学琴过程中摸索出来的独门心法,本书将是合适你的尤克里里入门指南、修炼法与方法论。本书由线上与线下两个部分组成。线下部分采用一书两册的形式出版,包括教程、歌谱两册纸质图书。而线上部分,则包括作者微信平台的视频教学、定期发布的推送文章,以及200首歌曲的电子曲谱库(不断