全书主要论述了钢琴音乐的体裁与形式，钢琴作品演奏的分析、处理及表现，巴洛克时期的钢琴音乐风格与演奏，古典主义时期的钢琴音乐风格与演奏，浪漫主义时期的钢琴音乐风格与演奏，印象主义时期的钢琴音乐风格与演奏以及二十世纪元多时期的钢琴音乐风格与演奏等内容。

本书以中国民族歌剧创作的特色和中国民族歌剧的传承两方面为重点，对中国民族歌剧这一艺术形式进行了深入浅出的介绍。围绕中国民族歌剧的创作特色，介绍了中国民族歌剧演唱的技能、方法、舞台表演实践等相关内容，并对其进行了有针对性的、深刻的分析与讲解。在中国民族歌剧的传承部分，通过介绍出色的歌剧表演艺术家，赏析其有代表性的民族歌剧作品，总结了中国民族歌剧在世界舞台的地位以及与世界发展潮流的融合情况，提出了传承与发展中国民族歌剧艺术的具体策略。

本书主要论述了钢琴音乐艺术的发展、钢琴演奏中的触键原理与技巧、钢琴演奏的技巧与技术、触键在表情处理上的应用、钢琴作品的艺术处理与表现等内容。

本书主要围绕古筝的创作技法与实践展开分析。本书主要分为理论篇与实践篇两部分。理论篇共三章。第一章是对古筝乐器与古筝艺术的分析。第二章筝曲创作的音乐要素与结构。第三章为筝曲创作的技法。实践篇为笔者创作的筝曲作品的分析。

本书以中国各地区的戏曲表演艺术为研究对象，以戏曲的基本理论为研究基础，详细分析了民间戏曲的演唱方法与表演形式。根据中国地理区域的划分，选择其中一到两种具有代表性的地方戏曲剧种进行举例分析，重点阐述了地方民间戏曲表演的艺术魅力。本书针对戏曲表演本身和戏剧表现力进行深入研究，指出了地方民间戏曲表演艺术在戏剧艺术中的地位和作用，期望能使读者对中国各个地区的戏曲艺术有一个全面的了解。

本书围绕高校音乐教育的学科理论、专业适应性与跨学科分析教育主体进行分析，探讨课程设置、教学理论与设计、人才培养与就业等内容，针对高校音乐教育的创新与改革进行探索，结构清晰，脉络明确，适合高校音乐教育的学习者阅读。音乐教育是艺术教育中一个重要的组成部分，是艺术教育中不可或缺的一部分。在经济信息全球化进程中，音乐教育文化也在不断更新、不断进步，这对音乐教育的发展带来了前所未有的机遇与挑战。高校音乐教育作为培养高素质、高水平音乐人才的重要阵地，也面临着前所未有的机遇与挑战。

本书聚焦艺术发展的理论创新与实践创新的问题，来自全国艺术理论界的30余名专家学者围绕艺术创新与文化强国、艺术创新与辽宁文化产业、艺术创新与文化事业等主题集思广益，发表了各自的研究成果。这些研究成果具有三个特点，一是汇聚了国内的顶级专家，如中国艺术学理论学会会长彭吉象先生、中国艺术学理论学会艺术管理专业委员会主任田川流先生、北京大学文化产业学院副院长向勇先生等；二是靶向辽宁文化建设实际，辽宁是文化大省，但不是文化强省，围绕辽宁两全振兴，众多专家学者从自己领域除了贡献了自己的研究成果，还为辽宁文化强

本书内容共有七章，分别从绘画的整体理论，中西方绘画的艺术体系，绘画艺术的创作与技法等进行了宏观分析，然后围绕中西方绘画的各个类型，对其理论、表现语言、表现手法、艺术形式等进行分析，并选择其中经典作品进行赏析。

《上海博物馆藏碑帖珍本丛刊》为首次全面公开上海博物馆的碑帖珍藏，从中甄选出独具特色的藏品，其中不乏孤本、稀见珍本。丛刊以册页函装的传统装帧形式，原色原大精印，再现法帖的艺术价值与典藏价值。除完整呈现包括题跋、印鉴在内的全貌外，另附别册由专家详尽解读碑帖内容及其版本情况，释读碑帖原文和观款题跋，以便读者欣赏、学习与研究。此册《集王羲之书圣教序》为上海博物馆藏北宋晚期拓本，世称“周芝台本”，有董其昌、何绍基、何绍业等名家题跋。

本书是对展览“世界图像:徐冰《蜻蜓之眼》”的总结回顾,主要包括“展览”“评论”“对话和访谈”“剧本”四大部分。“展览”部分以图片形式,对展览进行了系统性梳理和展示;“评论”部分收录了八篇学术性文章,是为对这一展览所涉及的重要主题的分析和讨论;“对话和访谈”部分收录了徐冰等主要制作人与观众、知名导演等的三次访谈;“剧本”部分展示了《蜻蜓之眼》的电影剧本。本书不仅有助于理解《蜻蜓之眼》的创作过程、艺术手段以及思想内涵,也对于策展人如何做好一部影像展有启迪意义。