本书内容涵盖两大部分：认识绘画工具和范例教学。认识绘画工具部分介绍了：常用工具、常用纸、常用彩铅、彩铅品牌测评、彩铅上色基本技法、画自己的色卡等内容。范例教学中示范了：海螺、橡果、香梨、葡萄、灯笼果、芍药花、海棠花、绣球花、菊花、斗鱼、绣眼鸟、紫胸佛法僧等物品的画法。

水彩风景写生是一本以写生为主要目的水彩画教程，旨在通过一系列具体的关于现场对景写生的教学方法和表现手段阐述，作画过程中20个常见忌讳或问题的形式及其解决方法的总结，以及上百幅不同风格的水彩画写生作品的示范，与学习者进行沟通，培养其观察、表达、表现各类自然场景的能力，使之更为关注生活，热爱上水彩画这一水色交融、清新明快的艺术形式。本书力图为广大热爱水彩画的作者提供一些绘画的帮助，同时本书也可作为建筑学、城市规划、风景园林、园林及美术学等专业教学的教材及课外参考用书。

本书本书是以中国风为主的古典考级曲集，从一级至十级，不同级别都有相对应的考级曲目，程度由浅到深。作者借助于民族乐器（尤其是琵琶）推、吟、扫、输的技法，将中国民乐中的韵味融入吉他，充分发挥了吉他的表现力。他将《出水莲》《彝族舞曲》《金蛇狂舞》《夕阳箫鼓（又名《春江花月夜》）》《十面埋伏》等改编成吉他独奏曲。每一首曲子按照考级等级划分，把中国民乐的韵味大胆的融入到吉他演奏中，并运用吉他的优美音色和丰富的和弦等优点，形成了具有中国特色的吉他演奏风格，丰富了吉他的表现力！

本书从观察语言的由来及进化、创作中的空间观察思考、瞬间的表现力、观察对象的情感、表现力最终体现等几个方面出发,系统、精辟地讲解观察与表现的艺术思想,并通过大量的实践拍摄案例,条理清晰地讲述了创作的思维表达,引导读者能够梳理出符合自己表现力的创作内涵、观念和特点。作者结合其自身多年拍摄的照片详细解说了场域、景物、人物、情节等的艺术表达,以融合贯通的观察力、思考力和表现力,展现了摄影艺术的独特性质和数字化时代的新应用。

齐白石八岁读蒙馆时开始作画。《白石老人自述》（简称《自述》）说，他画的首张作品是从门上拓摹的雷公像，并由此对画画产生了兴趣，常撕了写字的描红纸和旧账本画些常见的人物、动物和花木。“****画的是星斗塘常见的一位钓鱼老头，画了多少遍，把他的面貌身形，都画得很像。接着又画了花卉、草木、飞禽、走兽、虫鱼等等。”齐白石十六岁（此为虚岁，实为十四周岁）开始学雕花木活。作三维空间的雕刻，须首先会画平面图样，因此几年的雕刻学徒经历，也培养了一定的绘画能力。《自述》说，他十九岁时勾摹过绣像小说的插图，还搬用平日

本书是传统民艺系列中的一本，以《婴戏图》为主要呈现对象，即描绘儿童游戏时的画作，又称戏婴图，是中国人物画的一种。因为以小孩为主要绘画对象，以表现童真为主要目的，所以画面丰富，形态有趣。吻合了中国文化特有的多子多福、福寿绵延的理念。本书是了解中国传统民艺不可或缺的宝贵资料。

从2016年2月2018年12月，作者用3年时间先后寻访了长沙、浏阳、湘潭、娄底、岳阳、常德、益阳、邵阳、凤凰、永州等地，采访了50余位匠人，记录了40种湖南传统手艺的传承现状。受访者大体为两类，一类是有着家族传承史，长的传承到第9代；另一类是拜师学艺后终身执业者。受访者中，有20位已经进入了国家、省、市、区级的非遗名录，拥有一定的社会声誉与地位，如湘西银饰制作者龙吉堂、长沙铜官陶瓷炼制作者刘志广，他们用一颗匠心和一双手，造出世间至美之物；其余20位均为民间的传统手艺人，散布在街头巷尾里的纯粹的

《汉族语言与汉族旋律研究》从对语言与音乐（旋律）相互发生、发展的关系研究入手，深入剖析汉语声调、汉语诗律、吟诵、韵白以及现代音乐创作中对中国语言艺术魅力的再利用、再发现。该书首创计算机频谱、音频二维码与乐谱综合分析三结合的方式，为读者和学术界首次提供京剧念白、道白、韵白谱例可视、可听、可分析的全新阅读体验和学术思考。

随着电子信息技术的高速发展，电商平台的创业者迫切希望通过优质的商品图片和视频吸引消费者，但专业摄影工作室高昂的拍摄价格又让创业者们望而却步。为了让读者能以较低的成本拍出相对专业的商品图片和视频，作者在书中讲解了在普通拍摄场地使用微单、手机等常用的摄影器材，拍出具有一定水准的商品照片和视频的方法。本书通过实际拍摄案例向读者介绍在商品拍摄过程中该如何构图、布光，以及设置拍摄参数等。案例拍摄部分详细介绍了布置场景及用光的方法，并介绍拍摄思路，让读者在知道怎么拍的同时，还知道为何要这样拍，达到有如在拍摄

本书共六章，内容包括：流行音乐概论、流行音乐基本理论、流行音乐的传播媒介与效应、流行音乐的传播受众与审美、流行音乐发展与文化传播、流行音乐产业发展及其前景探微。