本书对张书旂先生所遗世的手写式书稿进行复原整理和阐释其中生僻词义，为读者启示中国画原理和张先生绘画风格研究，后半部分配套的作品鉴赏，系选用张书旂存世经典的特色高清图片刊录，并在边上备注一、二百字的艺术解读，带领读者快速感染张先生的艺术氛围，领略其精妙的艺术特色。

中国画是中国传统文化的精髓，具有不朽的艺术魅力。本书是一本探讨中国画的绘画技巧和应用的专著，通过对中国画笔墨元素、色彩元素、构图元素等方面的详细阐述，探讨了中国画的构成元素及风格特点。结合数字化科技发展的背景，分析了将中国画元素应用到现代产品设计、平面设计、广告设计、包装设计、服饰设计等多领域的方法、技巧及发展前景。本书对民族文化的传承与弘扬、开拓设计师对设计理念创新与发展具有重要价值及意义，体现出传统与现代的有机结合。

希施金的风景画多以巨大的、充满生命力的树林为描绘对象，那些摇曳多姿的林木昂然挺立，充满生机。繁木菁林，疏密有致，大森林的美与神秘，被渲染得淋漓尽致，可谓美不胜收。希施金所描绘的林木，无论是独株，还是丛林都带有史诗般的性质。林木的形象雄伟豪放，独具个性，显示出俄罗斯民族的性格。他一生为万树传神写照，描绘俄罗斯北方大自然的宏伟壮丽，探索森林的奥秘，被人们誉为“森林的歌手”。

莫奈是西方绘画印象主义运动的主要代表人物之一，他的作品都建立在基督教文化基础上，强调光和色彩的交相辉映。其描绘的物象在不同时间、光线和天气下的不同瞬间表现，并使得物体在画布上的表象消失在光色之中。他的作品让世人在放眼看这个世界的时候，开始体验到时空中光与色的结构，开始注意到世界隐藏在色彩迷离下的运动感和充沛的活力。

本书精选费欣的作品。费欣在艺术追求上有自己的主张，他在选材和构思上，喜欢从平凡生活中直接取材，追求自然与真实，纯正与鲜明。费欣擅长肖像画和风俗题材的创作。他用笔奔放、流畅，在俄罗斯美术史上有着不可磨灭的地位。

席勒，奥地利绘画巨子，师承克利姆特，维也纳分离派重要代表，是20世纪初期一位重要的表现主义画家。席勒受到弗洛伊德、巴尔等人的思想影响，其的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体，且主题多是自画像和肖像。

荷尔拜因是德国画家，属于欧洲北方文艺复兴时代的艺术家。欧洲文艺复兴时期很多画家都擅长人物肖像，但终生从事肖像画创作，成就盖世者唯有荷尔拜因一人。本书集荷尔拜因一生的素描创作，写生，习作为集，是目前国内市面上全的一本荷尔拜因素描集。通过本书我们可以看出为什么到荷尔拜因的肖像画创作上所达到的高度，与他的严谨的素描研究是分不开的。学者也可以通过本书学习素描，学习荷尔拜因的方法，精神，影响我们的绘画创作。

本书从舞蹈基础理论出发，详细阐述了舞蹈教育的产生、发展和社会地位，然后分别从学生、教师、学校三个不同层面出发论述了中国与外国舞蹈教育思想的演变。舞蹈可以陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱，增进人体身心健康，本书对舞蹈教育的价值与作用进行了详细的说明，进而探讨了舞蹈教育的具体实施策略，为舞蹈教育未来理论探索和实践研究给出建设性指导意见，以期为中国各大高校的教师和学生进行舞蹈教育提供借鉴。

本书以钢琴伴奏为基底，以对钢琴伴奏不同方面的分析为导向，对钢琴伴奏在实践中的应用进行了研究和论述。首先介绍了钢琴伴奏的基础知识来引导读者，包括钢琴伴奏的概念、钢琴演奏技术等内容。其次在钢琴伴奏概况的基础上，探析了钢琴伴奏的技巧和艺术。随后针对声乐作品钢琴伴奏的整体布局为读者进行了介绍。最后分别论述了旋律位置与和弦连接的应用与即兴伴奏教学、钢琴伴奏音乐织体与伴奏音型的分析这两方面的内容，从专业的角度为读者介绍了钢琴伴奏以及钢琴伴奏在实践中的具体应用。

本书共分为七章，在章节总体安排上，五章偏重于“声乐演唱基础训练”，两章则偏重于“基础训练教学理论的构建”。具体来说，本书论述了声乐演唱技法基础训练的方式，阐述了基本理论、基本知识、基本方法等，还提供了若干演唱实践，这既可用来对相关理论进行印证，又利于读者对演唱方法的自我练习与自我体会。