大师自画像——意大利乌菲齐美术馆珍藏展”(名称待定)展览拟于2023年4月26日至9月17日于中国国家博物馆举办。乌菲齐美术馆被誉为“文艺复兴艺术宝库”，蜚声海外，藏有全球精彩的自画像收藏。该展览包含50件来自乌菲齐美术馆馆藏的名家自画像作品，作者包括拉斐尔、提香、伦勃朗等西方艺术史上著名的大师。作品时间横跨16-21世纪，通过展现艺术史上的名家自画像为线索，呈现艺术世界与艺术家自我认知的历史变革。展览同时作为“中国和意大利文化和旅游年”的闭幕项目，见证着中意友谊绵长。

本书介绍数字沉浸艺术在科技、艺术、文化融合中塑造出新的审美特征，改变了公众对传统数字媒介的认知，实现了从精神审美到感官审美的全方面体验。数字沉浸艺术融合了艺术呈现的多种形式与审美特点，从根本上突破了以往艺术空间的局限性和传统影像线性叙事的束缚，极大地增强了媒介的传播效力，也展现和塑造出既接近又超越于一般生活认知的数字沉浸形态，为艺术的发展提供了强有力的艺术方法支撑。本书以文字学、词义学、设计学、传播学、数字媒体技术等角度为出发点，除研究历史发展脉络和设计创意方法外，还将从数字沉浸艺术中的情感互动

本书中首先对视觉传达设计进行了概述，包括视觉生理、心理和思维；然后阐述了视觉传达设计的主要元素，以及字体、图形、色彩、情感理念的创意表现；最后针对现代新媒体时代的视觉传达设计的应用展开了一系列的分析，其内容包括新媒体时代的平面、空间与影像的创意构成，新媒体时代的视觉传达设计的表现与传播，通感在视觉传达中的创新及新媒体时代视觉传达设计的内容与应用。

本书是艺术设计与美学教育方向的著作，主要研究设计和美学教育，本书从艺术设计概述介绍入手，针对艺术设计的含义与特征以及要素进行了分析研究；另外对艺术设计活动的产生与发展、主体、方法及心理与科技做了一定的介绍；还对现代艺术设计与美学的关系、艺术意象与美学情境、艺术形式与美学建构作出了一些分析；最后介绍了美学教育艺术的创造和艺术设计美学的发展趋势。旨在摸索出一条适合现代艺术设计与美学教育的发展道路，可以为专业从事艺术设计研究的人们提供参考，可以为从事实务工作的人们提供帮助，对那些希望更多了解艺术设计或

本书由九章组成。第一章概述了中国民间舞蹈，第二章讲述了中国民间舞教学的一般性研究，第三章讲述了文化类型与民间舞，第四章讲述了中国民间舞编创的要素与技法第五章讲述了不同形式的中国民间舞蹈编创，第六章讲述了中国民间舞蹈的教学内容与教学提示，第七章讲述了中国民间舞发展的现状分析，第八章讲述了现代舞对民间舞的发展影响，第九章讲述了中国民间舞现代文化发展的融合性趋势分析。

该书收录了中华书局2018年1月版《启功先生题签集》中未曾收录的启功先生题签图书137种的书影，兼具名家书法鉴赏品评与图书书影收藏的双重价值。本书所收录的所有图书书影均来自编著者的收藏，而书影的编排以图书出版时间先后为序，跨度从1973年到2010年。读者一方面可以看到启功先生书法风格的发展变化，另一方面可以玩味图书设计风格的多姿多彩。除书影外，本书还整理附加原书作者、出版单位、出版时间、装帧设计者、开本、定价等信息，以供同行同道参考。

《当代中国传统音乐研究系列乔建中文集》是中国著名民族音乐学家乔建中自20世纪70年代以来至今50多年的学术成果汇编，共十册文集，约380余篇文章，收录了作者撰写的各类文论，是乔建中学术成果的完整集结。

本书为当代中国传统音乐研究系列·乔建中文集之一，共收录乔建中写作于19842019年的文章共计50篇。第一部分乐评，文章主题涉及音乐会、音乐比赛观摩感受，以及期刊创刊纪念感言等；第二部分综述、致辞，文章主题涉及学术研讨会综述、中国传统音乐学会年会开幕词等；第三部分随笔，文章记录了作者在工作、访学、交流过程中的所见、所闻、所思、所感。本书凝聚了作者在学术写作之余的日常思考，具有较高的阅读和收藏价值。

《当代中国传统音乐研究系列乔建中文集》是中国著名民族音乐学家乔建中自20世纪70年代以来至今50多年的学术成果汇编，共十册文集，约380余篇文章，收录了作者撰写的各类文论，是乔建中学术成果的完整集结。 《国乐新说》是其第4册，共收录中国民族器乐艺术研究的文章22篇，有对有众器之首之称的鼓的研考，也有对古琴、二胡、古筝等在二十世纪的创新发展思考，所涉领域之广，包括了对乐器、乐曲、乐谱、乐队、乐种、乐史、乐事、乐人、乐论等的探微，内容饱满，行文流畅，逻辑清晰，观点分明，体现了作者丰富的研学经历、深厚

本书阐述与闽南戏曲有关的闽南文化、音乐文化，以闽南地区戏曲中的人物为研究对象，通过不同角色、唱腔、曲牌、唱词及音乐来展现人物的特点，寻找闽南戏曲人物与其他戏曲形式人物的渊源及角色特点，并通过对闽南地区戏曲音乐的整理与研究，对人物特点分类。