书中主要新增了两部分内容，一是增加了一章“数字摄影过程中的品质控制”内容，这是本次修订版的重要内容。新增的第二部分内容在“摄影全流程的颜色控制”一章中。另外，第二版也对全书的章节内容以及先后顺序做了适当的调整和修订，以更适合读者的阅读与实践。

《现代设计概论》分2篇12个章节，结合许多精美的图片，分别对现代设计的概念与范畴、十九世纪的欧洲设计运动、国际现代主义设计与包豪斯、色彩设计原理、设计中的工程概念与经济问题、设计美学等方面作了详细的阐述，力图在完美地展现形象思维与逻辑思维的结合。

本书讲述了有关雕塑的历史、形式、基本工具与材料、技法以及石膏像表面效果等综合内容。本书适用于各院校美术专业学生、函授生、自考生及普通美术爱好者。

本书分为三个部分：沿革篇对书学史进行概括性的介绍；实践篇主要讲述各种学书技巧和各种书体；赏析篇一方面在前代重点名迹中抽取一部分精品进行分析与品评，另一方面还优选历代书论中的名言名论进行提示性阅读。这三个部分使全书构成了一个完整的学书系统。

《动漫角色设计》主要内容：通常情况下，角色设计都容易被理解为角色造型设计，是美术性质的工作，这是一个很大的误会。诚然，动画角色设计最终都是以造型来呈现的，但如果我们的设计理念仅仅局限在美术造型的范畴，仅仅局限于在角色造型的审美性上去下工夫，创造一个仅仅在外在的形式上有审美价值的角色形象，设计必然缺乏思想，所设计的角色必然缺乏灵魂与精神，缺乏感染力。在图形时代，我们周围有各种各样的动画角色形象资料，如果角色的设计没有特定的目标和要求，没有更深层次的思考，那和随意抄袭一个形象有什么差异呢？所以，角色

在今天，媒体已经成为最具话语权的宣传工具与最具影响力的娱乐手段，它正越来越广泛地介入与影响每一个人的生活．各种光怪陆离的活动影像已经成为大众文化消费中不可或缺的、最主要的组成部分。近20年来，电脑数字技术全面的进入影视与各种媒体制作领域，不仅使原有的电影、电视媒体从技术设备到制作方式上出现了革命性的变革．同时建构起如互联网络这样新兴的媒体平台，催生出互动性更强、形式更加复杂多样的网络多媒体、单机与网络游戏、家庭娱乐、手机动画等新的媒体娱乐形式。 个人电脑（Personalcomputer）与相应

《动漫基础素描》是“新世纪全国高等教育影视动漫艺术丛书”之一，全书共分4个章节，对动漫素描的基础知识作了介绍，具体包括动画专业素描概述、动画素描的造型语言、动画素描的训练及作品欣赏与学习。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。 素描自远古人类的涂鸦、生产和生活用品纹饰中就出现了，它是人类情绪和自我认识最为直观的表达方式。这种人类通过描绘图像来传递信息的方法一直流传至今，在时代的不断演进中，其手法和技术也在不断地改进。

本教材内容包括：影视动画场景设计概述、影视动画场景的设计与表现、影视动画场景的制作、当今影视动画场景设计的发展趋势、经典作品的赏析、主要参考书目等等。 本书作为专业性的艺术高校教材，严格按照行业标准来写，强调实用性与艺术品质的结合，力求做到学以致用，让学生能结合实践，将书中的知识运用到行业中，从而领会并真正掌握这些技能。 本教材结构清晰，内容详细，深入浅出，是在教学实践中取得良好的教学效果的实践中提炼出来的，是易于老师授课、学生学习的教材。

本书既是动画教学中非常重要的基础课程，同时也为开拓学生对空间的认知，为他们在动画创作的造型能力、创造能力、创新能力打下坚实基础。本书详尽的讲解了卡通立体造型设计、塑造的基本方法及技巧，认识设计与工艺手段的关系，包括玩具、模型及相关的造型规律和制作方法。较为系统地对角色立体造型在艺术魅力和开发价值、表现形式、设计原则及制作方法在影视工程中的影响、作用等方面进行论述和探讨。

《21世纪高等院校音乐专业教材·音乐传播学导论：音乐与传播的互文性建构》具体包括了：信息与信息概念集群、音乐传播学的研究对象与学科关系、传播模式理论、电磁技术的发展、数字音乐技术等内容。