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跨文化艺术美学，涵盖了两大方面的研究，一方面是对跨文化艺术进行美学研究，另一方面是对艺术美学进行跨文化研究。作者尝试从建立跨文化的艺术美学的视角出发，以跨文化阐释学为理论根基，遵循“多元的普遍主义”原则，对跨越不同文化界限的艺术品的创作（包括艺术门类和艺术类型）、批评、传播等行为及机制展开探讨。本书基本上摈弃了中外艺术孰高孰低的一般性判断，突破了“西方中心主义”“民族中心主义”等各种文化中心主义的影响，能够为中华民族现代文明的建设提供一定的话语及理论资源。

本书是一本深入剖析西洋弦乐艺术的著作。本书首先追溯西洋弦乐艺术的起源，从早期弦乐器的诞生与发展，到中世纪、文艺复兴、巴洛克和古典主义时期弦乐艺术的演变，分析不同流派与风格的弦乐艺术，展示弦乐艺术的多元与创新；其次从西洋弦乐的本体构造出发，全面分析它们的演奏特点、音色特征、表现形式、演奏技巧等；再次从教育传承、现代融合角度分析西洋弦乐的教育问题以及在现代社会中各方面的融合；最后则从创新的视角展望西洋弦乐艺术的未来发展。

8大中国传统色归纳、48种具体颜色介绍、80张应用照片解说、100多句古诗词关联分享、140多种颜色配色方案、190多个相近色值学习、近600张精美插图呈现，同时提供具体的RGB与CMYK数值，让你对色彩的参数值、意象物、含义来源、文化象征和实际应用等，都有深度了解，并通过4大行业配色实战、32个具体案例应用，让你成为中国传统色的识色、配色与调色高手！这些颜色能在中国古代的织染、文物、天象、地理、壁画、植物和动物的各个细节里发现，更能在古代史书、画卷、诗文、歌曲、小说、医书和佛学中探源，具体应用

本书针对使用相机或手机拍摄照片的创作者，较为全面地讲解了拍摄过程中应该了解的构图的基本理论。不仅解析了构图的本质与意义，还系统阐述了构图的核心要素——主体、陪体与留白，以及点、线、面在构图中的巧妙运用，为读者构建了一个全面且细致的构图知识体系。此外，本书针对人像、山水风景、树木与花卉、建筑与夜景、静物与美食、鸟类与宠物、昆虫等常见20种摄影题材，讲解了数十种实战构图拍摄技巧，帮助提升读者的构图水平，从而拍摄出高水准的摄影作品。

本书针对使用单反或微单相机拍摄照片的创作者，较为全面地讲解了拍摄照片应该掌握的对焦功能、获得高画质照片应该掌握的曝光要素与相关功能，以及白平衡与色彩的基本理论。书中深入讲解了对焦的各种模式和应用场景，还教授了如何根据不同的拍摄对象和环境条件选择最合适的对焦方法。为了使照片达到高质量的视觉效果，书中详细介绍了光圈、快门速度、ISO感光度曝光三要素概念及相关功能，方便读者更好地控制相机设置，以适应各种光照条件，从而拍摄出曝光准确、细节丰富的高画质图像。此外，本书针对人像、山水风景、树木与花卉、建筑与

本书是一部学术著作。全书以传统技艺类非遗为研究对象，运用利益相关者、战略管理、智能化分析与博弈等理论，以我国国家级传统技艺类非遗项目的旅游活化为实证调查案例，旨在深入剖析传统技艺类非遗的旅游价值，研究其旅游活化模式，分析在旅游活化过程中，各利益相关者之间的利益诉求与复杂博弈关系，并探讨活化模式与文化传承效果之间的内在联系。通过研究力求探寻非遗可持续发展的有效途径，为传统技艺在当代焕发新生提供有力的支撑与指引。本研究对非遗传承人、企业、政府等分析传统技艺类非遗旅游价值、旅游活化模式选择、开发旅游市

《声乐演唱与舞台表演艺术实践》以声乐演唱为基底，以舞台表演为导向，对声乐演唱与舞台表演艺术实践展开论述，介绍了声乐演唱艺术概述，引导读者对声乐演唱的发展有所了解；详细论述了声乐演唱的生理机制，试图厘清演唱中呼吸、发生、共鸣、换气机制之间的关系；具体分析了声乐演唱唱法，介绍了美声、民族、流行和其他唱法的内容。详细介绍了声乐舞台表演，为表演中的台风、选曲、排练等提出了指导意见；基于声乐演唱与舞台表演实践，阐述了歌剧、艺术类歌曲、民族声乐作品表演与实践方面的内容。

本书以钢琴演奏艺术为基底，以钢琴风格为导向，对钢琴演奏艺术与风格研究展开论述，介绍了钢琴基础知识，引导读者对钢琴发展简史、中西方钢琴音乐的发展、钢琴演奏的基本技术、自然表现有基本的了解；详细论述了钢琴演奏能力的培养，试图厘清钢琴演奏的学习和训练、协调与调整等之间的关系；具体分析了钢琴演奏艺术的风格与流派，介绍了钢琴演奏艺术的主要风格与不同流派等内容；基于钢琴演奏的艺术表现，综合阐述了钢琴演奏的音乐表现力、钢琴演奏的科学性、钢琴演奏的音乐修养等方面的内容。

本书以油画为重要基底，以意象油画为具体导向，对意象油画艺术问题开展论述。介绍了意象油画的概述，包括意象生成的区域文化特质、意象概念的哲学渊源与美学阐释等方面，引导读者对意象油画有基本的了解。详细论述了意象油画的形式、精神架构与审美意识，主要包括意象油画的艺术形式、形式感、形式语言、模糊性审美意识等多个方面。深入浅出阐述了中国意象油画的表现、技法语言、文化根基与教学，从而为意象油画艺术的未来发展给出建设性的指导意见和参考。