本书首先讲解了勾线笔的选择和握笔方式等最基本的工笔画知识，然后再讲述工笔画中的构图、白描技法。所选案例中也突出了单勾或双勾等基本技法。接下来的篇章为讲述常见的染色方法，包括染色笔的选择和颜料的选择以及各种染色方法的技巧。本部分配以大量的案例练习，使得读者学习一种技法便能运用这种技法。本书最后一部分为用案例的形式对工笔画的几大题材进行细致讲解。

在前两册成功出版后，作者继续扩充双钢琴曲库这一工作，选取了7首李斯特不同性格的钢琴作品谨慎地进行改编，并按李斯特原作出版年代排序，集结成本曲集。这种双钢琴形式的改编曲，除在一定程度上调整了李斯特钢琴作品的超高难度外，也使一些在独奏作品中容易被忽略的支声部被清晰地反映到两架琴上，这将令演奏者和有鉴赏力的听众发现未曾听到过的更有意思的音响与细节。

中国乐器历经数千年的漫长发展，种类繁多，本书以《中国古今乐器同名考》为名，首次提出乐器族群认同的概念，并将乐器纳入不同的历史语境进行释读，强调在历史语境中看待乐器，为学界及大众在乐器名称的使用上带来些许参考与启发，同时引导读者对中国古代取得辉煌成就的乐器文化有更深的了解。

本书作者用172幅哲理插画，画出我们真实的内心世界。人生中难免会遇到低谷，抑郁也如影随形，它可以是很坏很坏的情绪，也可以成为一颗种子，长出真实、强大而又完整的自己。只有重建我们内心的秩序，方可对抗这复杂的世界。

本书所选的曲目不仅包括大家耳熟能详的一些经典传统曲目，比如《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》《孟姜女》等曲目中的经典唱段，还选录了近十几年来家喻户晓的新编的黄梅戏音乐电视剧，如《家春秋》《二月》《潘张玉良》《徽商情缘》等中的经典唱段。

本书为萨克斯初学者和爱好者设计的入门级教程。理论上由浅入深地介绍和阐释基本乐理知识，运用科学的萨克斯管演奏方法，讲述包括音色、音准、节奏和配合等问题。考虑到初学者和爱好者的兴趣，本书在每个单元中编入一些音乐性较强的中外乐曲和练习曲，并附加演奏及练习指导和教学视频。此外，本教材采用简线对照的记谱方式，适合多音乐爱好者选用。

本书是李建生先生的个人摄影集，共分有“北境早春”“七彩之滇”“琼海鸟影”三章，内容囊括我国三个极具代表性的地区的花鸟生态，其中不乏我国珍稀的鸟类与花卉。本书收录的作品是作者多年在我国东北地区、云贵地区和岭南地区采风拍摄的优秀作品，从一个摄影爱好者的观察视角记录了这三个地区不同的鸟类品种，对它们的捕食、产卵、求偶等生活习性进行了详细的拍摄记录，并配以简单的诗句进行解说，通过这本书，读者能够了解我国三个气候和自然环境完全不同的区域内，生活的各种鸟类，不仅是对我国鸟类资源的一种记录和展示，也通过这些作

本书收录了约200幅大小不同的作品，其中很多作品创作的灵感来源于北大的校园生活，如静园紫藤、勺园荷塘、朗润园柳岸、未名湖湖心岛等校园景观为作者提供了无穷无尽的绘画题材与创作灵感，与此同时，作者还注重以笔墨来记录在北京大学的教学生涯。书中的作品展示了作者对北大精神的理解、对学者与社会关系的理解以及对人与自然关系的理解，对于新时代学者传承人文情怀方面带有启发意义。

本书从不同的角度全面审视中国书法艺术，不仅系统、详尽地叙述了中国书法艺术的产生、演进和发展的历史，也阐述了中国书法艺术形式与内涵以及书法艺术的审美，同时结合大量的中国书法艺术作品名篇加以分析。

本书为专业理论著作，梳理了音乐剧的历史脉络、表演教学方式方法以及人才培养策略。中国音乐剧事业的建设虽起始于20世纪80年代，但基于我国博大精深的传统文化、以乐为剧的漫长史实，并且在建设社会主义文化强国理念的指引下，一批批音乐剧的拓荒者不断致力于中国格式的音乐剧人才培养，力图开创寓有中国风范的音乐剧事业。近年来，中国音乐剧市场逐渐彰显蓬勃之势，音乐剧本土化建设也已迈入新的阶段。本书致力于给热爱音乐剧的读者提供一个更深入认知音乐剧表演艺术的平台，同时也立志于推动中国音乐剧人才培养策略的不断完善。本书