本书从数字艺术与传统艺术的基础理论出发，从多个方面阐述传统艺术与数字艺术的依存关系，详解双方融合与共生的优势和给对方带来的诸多可能性，以数字动画艺术、数字媒体艺术与传统艺术的融合为例探究两者的融合方式。

软件只不过是剪辑的工具，语法才是创作的基石、剪辑的法度和思维的利器。介绍剪辑软件的书卷帙浩繁，讲述剪辑语法的书却凤毛麟角。 作者结合自己二十余年的剪辑教学和实践经验，围绕影视剪辑的诸多方面，以言简意赅的语言，总结出“时间”“空间”“顺序”“结构”和“声音”五个语法专题，以及“字幕”的剪辑规范，阐释了如何用影视语言呈现时间和空间，用镜头画面具体化和形象化抽象概念。本书列举了丰富的案例，有助于理解剪辑的方法和逻辑；配备了详细具体的技术参数，可供随时查询；提供了完备的解决方案，以应对剪辑过程中出现的各

现场性：媒介化文化中的表演解决了当今各种表演面临的一个最重要的问题。在大众传媒主导的文化中，现场表演的现状如何？自首次出现以来，菲利普·奥斯兰德的开创性著作致力于重新设定一个新的研究领域。通过观察现场表演的具体实例，如戏剧、摇滚音乐、体育和法庭证词，本书提供了对媒体文化的深刻见解，表明媒体技术已经侵入几乎不可能进行现场直播的现场活动。在这个新版本中，考虑到新的数字和媒体技术，以及文化、社会和法律的发展，作者彻底更新了他的挑衅性论点。

概念设计的产生就是为了实战，为最终的产品而服务，只谈设计而没有最终的产品，难免泛泛以致沦为纸上谈兵。本书采用设计关键点讲解加真实案例拆解的方式，选取笔者团队所参与的已经上映或落地的真实项目为案例，以具有代表性的影视概念设计案例为主，再穿插一些其他领域的设计进行拆分讲解，让读者在掌握设计基础的同时结合案例，能更全面地了解在真实生产中概念设计的运作。本书内容将呈现出多样化的特点。书中不涉及太多关于绘画透视、光影等方面的基础知识，也没有高深莫测的理论堆砌，而是笔者结合自己近二十年来在一线工作的经验，以

本书首先梳理了影视艺术跨文化传播的媒介、外部环境因素、政策因素及其与国家形象构建的关系。其次，研究了我国影视艺术跨文化传播的现状与理论依据，为进一步研究影视艺术跨文化传播的策略奠定了理论基石。最后，本书从内容、科技、营销和保障机制四个角度系统地论述了我国影视艺术跨文化传播的具体策略。

近现代中国山水画失去了精神支柱走向衰弱，20世纪初兴起的"折衷派"，后来被称之为"岭南画派"的一批画家试图实现山水画的现代转型。然而现代山水画的价值建构还远未形成，在讲究人文关怀的今日，山水画仍然走在新价值的探寻之路上，有丰富的潜力和可能性。该书以名家对谈的形式，循序渐进地讨论了现代山水画意义重建必然要涉及的九个重要议题，包括山水画的核心意义、山水画与现代画家素养的关系、山水画的传承与教育、山水画转型的历史和现代问题等内容。

Procreate是一款使用于平板电脑、容易上手、功能强大的绘画软件。本书是一本讲解运用Procreate绘制动漫人物的教程。本书将带领读者从学习Procreate的运用技巧开始，一步步成为使用Procreate绘制动漫人物的达人。 全书共10章。第1章带领读者熟悉Procreate的操作和运用；第2章至第8章分别从头部、表情、人体结构、人体动态、服饰、道具与背景、氛围感等方面，讲解使用Procreate软件绘制动漫人物的技巧；第9章内容可以为新人画手接稿提供一些小提示；第10章则是分享了绘制漫

本书使用诸多设计案例，阐述品牌设计的历史、概念、策划及设计方法。书中案例对艺术设计专业的学生具有引导作用，使学生从概念模糊直至了解和掌握，在明确概念的同时明确如何从校园过渡至就业阶段。

本书基于电影伦理学的全新学科立场，对青春电影中的道德价值加以审视，反思改革开放以来的青春电影道德价值取向及其对青年群体的影响。本书既对青春电影的伦理叙事特征、道德价值取向及其历史变迁进行了整体研究，又对都市青春爱情电影、校园青春爱情电影等突出的青春电影类型及其典型个案进行了深入阐释，力求在传统美德、现代意识、社会主义核心价值观的多重语境中重构青春电影的现代道德价值体系。当前，在加强建设社会主义精神文明的时代背景下，本书对青春电影的价值取向进行了道德审视和伦理建构，对于引导青春电影的价值走向，重建

电影在中国的萌兴与晚清以降中国知识分子追求现代性的时间轨迹重合，它为国人提供了极佳的体验现代性的场所，全面参与了中国的现代化进程。本书以洪深为中心，梳理并挖掘这位中国电影的先驱如何在中与西、新与旧的坐标中寻找定位，在跌跌撞撞中求索前行，将实现中国现代化这个宏伟目标与电影这一新兴媒介结合起来的过程。洪深以“精英性”“大众性”逐渐转向“人民性”的电影创作之旅，向读者展示了一位电影先驱者并不平坦的电影人生。