本书是高校声乐专业歌唱语音教材，以国际音标发音作为标准和注音，并在此基础上探讨拉丁语、西班牙语歌唱语言歌词的语音发音规则，学习发准这些语种歌词语音。全书共分五章，分别介绍语音常识和国际音标的语音统一标准与规则，详细阐述了拉丁语、西班牙语的发音及声乐作品练习方法，同时提供相应语种语言语音的歌词，向练习者传递该语种声乐作品

本书分为上下两编，上编文人画欣赏与习作，内容包括：唐宋名作欣赏与习作、元代名作欣赏与习作、明代名作欣赏与习作、清代名作欣赏与习作、当代名作欣赏与习作；下编文人画理论与习作，内容包括：文人画之文化关系简析，中国画的写形、立象，中国画的“一画”之法，文人画的似与不似之间，无法之法论。

汉字博大精深，文化传承意义深远。作为海峡两岸共同的文化符号，汉字已成为中华文化的精神纽带。海峡两岸汉字文化创意大赛由两岸主流媒体发起，以汉字文化搭台，书写两岸民意为主题，历经3年多的发展，已经成为海峡两岸文化交流的一大名片，在海峡两岸具有广泛的影响力。为了给海峡两岸设计师及设计院校师生提供更好的汉字文化创意学习交流视觉

本书通过对著名作曲家、音乐理论家、音乐教育家杨立青三个不同时期的代表性音乐作品的形态、结构、风格、特点进行全面研究，在作品详细分析的基础上概括杨立青音乐创作中重要的特征、技术与理念。从而勾勒出三个时期在音乐创作技术语言上的发展轨迹与关联性。在此基础上，通过对杨立青音乐创作的研究也可反映出我国音乐界三十多年以来创作发展的

本书对福建客家民歌、说唱、歌舞、器乐、戏曲音乐进行了整体的分析和研究，大量田野调查的成果，特别是福建客家音乐形态分析、客家戏曲研究的成果，从单个题材、体裁的音乐事项的分析入手、对福建客家音乐进行整体的研究，从纯粹音乐分析层面的研究进入文化学层面(源流、传播、比较)的研究，建构福建客家音乐文化体系。本书既可作为高校音乐专

本教材编写小组在编写教材前进行了大量实地调研，调研的对象主要是幼儿园在职教师，以及学前教育专业在校大学生。根据问卷调查进行分析、总结，并邀请学前教育专家、声乐教师、幼儿园园长、老师以及学生代表，召开座谈会，对教材内容、模块设计进行讨论，针对大家提出的需求及问题进行教材设计，增加教材的实用性。在此基础上，我们组织编写了这

视唱练耳是音乐教育专业中十分重要的基础课程,多声性教学便是其重要的组成部分。从音乐专业角度看,多声性教学在提高学生的多声思维能力、和声听觉能力上有重要作用。本书即围绕这一目标选择合适的谱子进行教学，谱子选编次序按文艺复兴时期，巴洛克时期，古典主义时期，浪漫主义时期进行。每个部分前有总说，详细介绍该时期的歌唱音乐的背景，

本书有十个单元。每个单元包括声乐基础知识、模唱、练声曲、艺术歌曲、儿童歌曲内容。声乐基础知识部分阐述声乐艺术的基础理论；模唱部分选用从音程开始到复杂节奏的模唱，循序渐进，由浅入深；练声曲部分配有不同技巧的发声练习与带词辅助练声曲；艺术歌曲的选编内容丰富，并在歌曲中增加演唱提示，提高学生对歌曲的了解与掌握；在儿童歌曲的选

为更好地完成传统艺能教学任务，闽南师范大学文学院与龙人古琴村合作建设闽南师范大学文学院龙人古琴教室，与茶之序公司合作建设海峡两岸茶文化课堂，将普通教室改造为书画教室，添置各种教学设备。经过七八年的积累，我们的教学硬件基本完善。同时在校外设立古琴、茶艺、书画、戏剧等实践基地。传统艺文研习，重要的是有利于自我塑造。文学院艺

造型艺术中的身体表现和身体问题也由来已久,并且持续发酵呈愈来愈热的发展趋势。本书在身体美学理论研究的基础上,通过对西方艺术中“身体”在不同发展阶段的呈现特点进行比较、分析和论述,阐释“后现代造型艺术的身体寓言”,并就身体审美转向的原因和具体表现展开重点论述。“后现代造型艺术的身体寓言”力图通过哲学、美学、艺术、文化等方