本书以“当代中国电影美术”为研究对象，旨在通过对世界电影美术蕴含的前沿美学的追踪，对中国电影美术创新历程的梳理，分析当代中国电影视觉造型创作者们在探索思想与表现、造型与叙事的关系时所做出的种种尝试，挖掘当代中国电影美术创新的潜在思维和方法论，构建出基于国际前沿美学视野下的当代中国电影美术创新的阶段理论体系雏形。这不仅是

本书以深沉的情感，结合作者多年来文学创作的探索与实践，把与文学创作相关的生活点滴，集腋成裘加以汇集，记录了作者从置身于工农兵当中，到积极参与文化教育和政法战线等社会实践活动，以及在法律与犯罪文学研究和创作上的深刻体悟。本书包括“初愿作家梦”“首都国庆游行指挥部”“体坛久旱逢甘雨”“走进《人民电影》”“我与《文学报》”“

本书从世界电影的整体视域考察中国电影新浪潮，深入探寻中国电影新浪潮与国外“新电影”的美学互动关系，进而尝试构建起一个“广义新浪潮电影”的研究框架，重点关注中国电影新浪潮对法国电影新浪潮的美学接受及其对亚洲电影先锋创作思潮的影响，并重审中国电影新浪潮的电影史意义。本书还将中国第四代、第五代电影视为前后递延的先锋电影新浪潮

本书以国外多种编剧教材为蓝本，结合具体教学实践中学生消化的难点重点，提供了创作出色剧本要考虑到的各个环节，并充分予以释读。提供了为银幕写作出色剧本的基本要素，旨在教会学生如何选择主题、建立中心冲突，如何戏剧性地讲故事。本着实用性、可操作性的原则，梳理出职业编剧在整个创作过程中的思维方法、操作步骤和写作经验。本书不是为理

本书分为22章，内容包括：电影改革“酝酿期”：世纪之交的转型与“突围”(2000-2001)；开启中国电影新时代(2002)；行业开放时代：徘徊与失语(2003)；走出低谷：产业成长与类型拓展(2004)；大片时代：影业渐显繁荣(2005)；现实主义触发中国电影新机遇(2006)；中国电影在“两极摇摆”中迈进(2007

本书通过田野调查和口述历史的方式挖掘事实真相，探究海峡两岸暨香港不同的演员选拔与培养机制的形成过程、历史沿革与发生细节，通过差异性分析勾勒出历史原貌，结合当下互联网思维新形势下演艺人才培养模式的新探索，以期在为一个时代的谢幕作注脚的同时，能够关照当下，注目未来，思考中国演员培养在全媒体时代面临的新挑战。

本书是对2021-2022年度中国电影、电视剧、话剧发展进行的年度综述与阐释、巡礼和总结。分为“专题发展研究报告”“专题研究综述”“电影与动画作品热点评论”“电视剧与网剧作品热点评论”“戏剧与综艺作品热点评论”五辑，集中表达了以上海影视戏剧理论研究会的各位专家学者为主的影视戏剧学术团队对2021-2022年度中国电影、

本书从电影表演理论、人物塑造、创作体会以及专业培养、服务社会等，多角度总结了十年的电影表演的创作经验，思辨、开拓符合新时代要求的表演艺术新境界，持续建设中国电影表演艺术学派，旨在激励更多的电影工作者坚持以现实主义创作手法，匠人精神塑造更多观众喜欢看、记得住、留得下的生动感人的艺术形象，营造遵艺道、重艺德精艺术的行业氛围

本书通过比较中美中低成本影片的制片体制、影片的类型特征，以及政策环境等，为中国中低成本电影、类型化电影的创作创新提供借鉴。全书内容包括：中美恐怖惊悚片比较、中美爱情片比较、中美体育片比较、中美犯罪片比较、丛传统类型片到社会问题影片、中美“戏剧电影”比较等。

本书分为三章，主要内容包括：声音理论沿革、当前电影声音创作分析、电影声音美学及理论新动向。具体内容包括：电影声音理论诞生期