本书分为三章：第一章介绍了中国传统纹样的概念以及各个时期纹样装饰的特点；第二章介绍了装饰纹样的构图法则及规律；第三章介绍了多例经典纹样的设计供读者学习与欣赏。

本书内容共分为五个部分，从学习乐趣、学习方式、技法、流派、历史等方面解读西方美术史。第一部分是“享受西方美术史的乐趣”，包含第一章“什么是美术史”，介绍学习美术史所能带来的乐趣与一些基本的知识要点。第二部分“欣赏西方美术更愉快的方式”，包含第二章“绘画解读实践”，用实例表现解读艺术画作的方式。第三部分“了解西方美术的技

学制作为教育变革的对象首当其冲。象征新学的学制系统为教育近代化的建立奠定了制度基础，中国的近代高等美术教育体系也由此开始逐步建立起来。同时，学制也是在时代背景之下一个变量的建设过程，作为《从器物到精神：20世纪中国美术教育的制度转型》研究高等美术教育的原点，围绕学制的建立、更迭、废止、重塑、优化等问题展开，着重探讨其发

在这个具有不确定性、社会技术语境复杂的数字时代，如何面向一种可持续的未来，展开对人们日常文化实践的研究？由享誉全球的设计人类学家、莫纳什大学新兴技术研究实验室主任莎拉·平克等主编的《数字物质性：设计与人类学》一书，聚焦于数字物质性，在数字化、设计、人类学以及媒介研究之间这片充满潜力的新兴交叉研究地带，为我

本书从大量传统典籍和文物中寻找并考据颜色来源、色名及传统制色工艺，详细介绍了不同颜色在不同时期的应用文化。分为白、黑、红、青、黄、绿、紫、粉红、赭九大色系，涉及230种颜色、63种配色组合、378种配色方案，并详细列出所有颜色的色谱，标注出每种颜色的潘通色值及RGB色值。

《野性之物》是一本关于日常生活中特定设计实例的著作，它激发我们重新思考我们如何看待事物，如何书写事物。通过从复制家具到时尚、从织物到杂物的案例研究，作者追溯了物与真实性、短暂性和自我认同之间的联系。此外，作者从空间、时间和身体的角度展示了日常的物质性。

好画一定具备某种神圣性，这种神圣性不必然与宗教相关，但却是陶冶情操、升华感知的重要元素。于是，作者进行一项眼泪计划，与世界上的策展人、艺术研究者、一般的爱画者书信往返，试着探索绘画如何打动他们(或者无泪经验)，他们又在画中获得什么样的领悟。本书深入赏析七大名画，提升艺术欣赏的感受力；回顾眼泪与绘画之间的文化史，重建当代

本书分五个章节叙述了苏绣的发展历史和刺绣的工具、工序、针法、绣要、绣者需注意的事项和应持有的态度,以及详细阐述了苏绣的十八种针法的运用。内容全面、逻辑清晰、体例严谨。中国的传统刺绣历经千年演化、不断开拓、精化技法、使刺绣的表现力越来越丰富,最终形成异彩纷呈的刺绣体系。本书还论述了把传统资源优势转化为产业优势,让更多人开

《一看就懂的中国艺术史书画卷四中唐到五代：乱世风骨》主要介绍了从中唐到五代这段乱世中的艺术历史，主要讲述了韩滉、颜真卿、李阳冰、柳公权、杨凝式、张彦远、边鸾、黄筌、徐熙、徐崇嗣、李煜、韩熙载、荆浩、关仝、董源、巨然、李成等古代艺术家的传奇故事，以及他们的艺术创作。 祝唯庸用他独特的艺术视角，以时间顺序为写作脉络，通过艺

本书为凤凰文库设计理论研究系列丛书之一。自工业革命以来,大多设计活动都服务于商业。本书作者指出,设计的创造性更应该与人类未来和地球存在密切关联,从而构建了“设计的本体论重构”,并主张“自主设计”。作者旨在引导设计摒弃商业和现代化的目标,采用更多合作、本地化、多元化的方法关注环境、实践和政治问题。与着重于说服读者相信设计