本书结合公共艺术的起源、发展历程和主要艺术形式，通过具有代表性的个案去解读作为新兴学科的公共艺术，为读者了解公共艺术并感受公共艺术之美提供一种视角，从而帮助读者正确判断和理解公共艺术，感受作品表层的“美”与内在的“美”。

本书为中国当代设计学术思想文丛中讲述设计色彩艺术的学术文集,由中国美术学院副院长宋建明教授所著。全书分为学术自述、传承文脉、城市建筑、拓宽视野四个部分,精选了作者二十余篇专业学术文章,内容涵盖了中国色彩研究的发展、国色引发的思考、中国传统宗法制度下的色彩观、传统中国色彩之象与意的关系、现代城市色彩规划研究与实践等内容。

本书中,学者李立新梳理了自己30年来代表性的学术著述呈现给读者,同时将其在各研究领域获得的共通的经验提出来,为读者尤其是青年学者提供思考的方向。内容涵盖其在设计史、方法论、设计哲学与手工艺几个方面的研究。具体地说,即:中国设计史论、六朝设计史与现代设计史研究;设计学方法论研究;设计价值论研究;民间手工艺的当代价值研究,

本书中,汪大伟将其在上海大学美术学院工作40年的艺术教育、设计研究、教学管理加以梳理总结,以供读者分享。以“无中生有--设计艺术”为话题,一是对其在上海大学美术学院以当家人的身份主持美院全面工作26年,管理和参与上海大量的国家、社会、企业、民间设计项目的体会和总结;二是从上海的发展看全国的设计趋势,提出个人的认识和建议

本书分为学术自述、设计史研究、美术史研究、非遗研究、恩师回想五个部分，精选了作者三十余篇专业学术文章，内容涵盖了历史进程中的中国现代设计艺术、中国艺术设计教育的转型和确立、古代器物对人的生活的影响、王维研究等内容。

在本书中,赵健将其丰富的设计教育经验、深厚的理论建树融于其日常写作与思考中,选用了手机备忘录里的“库存”、曾经“写完即发出”的文字作为本文集的篇章,并选择“不严格按时间顺序、不严格按题材类别”来确定篇章的顺序。包括工作份内可以短平快搞定的、朋友委托或提问基本不太费事就能回应的、师生或同业间问题探讨能够不见面进行的、有自

本书内容全面、装帧精致、图版高清、图注详实、逻辑清晰，集中展示了南通大学艺术学院多年来的美术教育成果，体现了南通地区高校师生的专业艺术素养，同时也彰显了南通地区文化艺术事业的繁荣，具有较高的出版价值。

本书分为工具材料、构图安排、形体结构、笔触肌理、色彩处理、作画步骤这六个篇章。全书既阐释了油画技法发展的内容,又对一些曾起过开创性作用的流派和大师的技法作出专业的陈述,内容翔实丰富,具有出版价值。

本书分为格物致知——历史进程与时代思潮、玄览管窥——艺术风格与审美角度、代有芳华——各时期的经典作品、中国近代以来的油画发展四个章节。具体内容包括：西方艺术发展的三个阶段；油画的技术流变；油画的技法之美；油画的人文流变；具象与抽象；写实与表现；现实与梦幻；观念与手段；古典的复兴与流变；新色彩学与繁华的浮世绘等。

本书主要介绍中国画技法，从绘画素材的选取、绘画工具和纸张的选择等准备，工作到起稿构图、上色、润饰等环节，再到笔法的运用、墨色的掌握、颜色的渲染等技巧，每一个创作细节都尽量完善地展现给读者，并对每一创作步骤的重点、要点、技巧和窍门儿进行了细致讲解和演示。