与Photoshop软件的定位不同，AdobeCameraRaw（简称ACR）是Photoshop软件自带的增效工具，主要用于照片的后期处理和优化。 本书首先针对ACR工具的基本原理、功能及使用方法、修片思路等进行了详细介绍；然后针对风光、人像、建筑、纪实与静物（花卉）5种主要题材的后期思路进行了剖析，并将修片原理融入到了具体的修片案例当中，确保读者在学习时能够事半功倍，尽快做到举一反三。 本书

本书从古希腊写起，却将重点放在现当代，书中包括进了新形成的历史、新的资料、新的视角。本书的篇幅安排是，从古代到英国经验主义占全书篇幅的一半，而从康德到现代的篇幅则占另一半。这样，既让让学生对美学的历史有一个大概而准确的了解，又迅速接近当代现实，了解正在出现的新的思潮、流派和方法。说自己身边的事，对正在出现的大量的材料作一概括，对还活着的同事作一评价，这些都是极其艰难的，但也正是这样著作，对学生最有帮助。本书适用于高校

本书为林敏的教育随笔文集，收录的近100篇文章是林敏从事教育工作40余年来的感悟心得。每篇文章约1000字，篇幅不长，却言简意赅。每篇文章围绕一个主题，既有理论高度，又贴近现实教学，读来引人深思。作者担任校长的西外外国语学校2007年获上海市政府“家校互动”实事项目先进集体，2008年被评为松江区文明单位，2009年被上海市社会组织规范化建设评估委员会评为上海市5A级社会组织。同年获全国优秀民办中小学称号。学校的一系

本书以“中华民族”及其音乐为主要研究对象，采用偏向于人文主义的研究取向，突出心理现象的社会特质，力图从更广阔的学科视野，更深的层次对中国人的音乐审美心理的内部结构、活动方式和外化形态等作相对全面的探讨，构建具有中华民族自身特色与个性的音乐审美心理学。全文共分八章，分别对音乐民族审美心理学的学科构建的预设、中国人音乐审美心理形成的基本条件、存在的基本特征、发展的基本规律，中国音乐审美中的形式要素及其组织手段，中国人音乐

《艺术家、艺术创造与艺术评判/中国特色艺术学理论丛书》致力于以艺术创造活动为中心，以艺术家为逻辑起点的艺术学原理理论体系的构建。 《艺术家、艺术创造与艺术评判/中国特色艺术学理论丛书》分5个部分，立足于“艺术一般”“艺术家一般”的层面，将各门类艺术创造提升为具有普遍意义的艺术创造规律，进而建构艺术学学科的逻辑基础。

看着一张张华美优雅的古风人物图片，我们期盼自己也能够用画笔描绘出来。本书为了满足大家的需求，从零开始，循序渐进地教大家如何画出唯美古风人物插画。 本书共分6章，包括认识古风插画、古风人物头部的绘制、古风少女的绘制、古风少年的绘制及古风多人插画。作者搜集了各种各样的古风人物形态，在30个案例中，用插画的方式展现了不同古风人物的美。本书讲解细致，要点清晰，艺术性强，让大家能够在愉悦欣赏的同时轻松地掌握绘制技巧。 本书

全书以媒介生态学和文化共处双重理论视角切入华莱坞电影研究，既在文化多样性、身份表达、中国梦构建等多重维度上追寻华莱坞电影在全球化语境中的实践，也聚焦黄土地电影在华莱坞电影生态中的生态位变迁与文化景观呈现。本书融合了中外学者的新颖观点，致力于探寻华莱坞电影在工业、美学、传播的变身路径。

《音乐符号学理论》在西方音乐符号学界享有盛誉。 《音乐符号学理论》一方面在微观时间中分析音乐文本内部的模态方阵话语逻辑、叙事程序从而揭示音乐文本意义生成过程；另一方面在宏观时间中从音乐交流的外部环境中揭示社会意识形态与技术模式对音乐文本意义生成的影响。其中的符号学方阵、同位素、模态、音乐话语、音乐叙事、时间、空间、行动、象征、迹象、肖似等音乐符号学理论及分析方法，可为国内音乐符号学、音乐美学的研究以及文本分析提供有

该书以媒介变迁为经，文化传播为纬，探讨新媒体传播环境下媒介形式变化的特征与后果，文化传播资源的梳理、开发与省思，以及对于媒介文化的批判与反思。全书以作者相关研究成果为基础，在汇总提升与系统整理的基础上完成。全书分为上中下三编，分别为媒介变迁：新闻传播的多维审视；传媒现场：大数据影响下的西安传媒业；文化传播：符号意义与仪式传播。上编是从新闻、广告、纸媒、电视等视角切入对新闻传播业的文化属性、技术手段、融合发展、受众分析

本书分临摹与创作两册，从单幅临本、整窟临摹、公共壁画创作、知名艺术家与敦煌等篇章详细介绍了敦煌莫高窟的壁画艺术成就。艺术家们汲取敦煌的艺术精华，临摹了大量经典的敦煌壁画，在为传承敦煌艺术作出不可磨灭贡献。中国是具有悠久壁画历史的国家，中国古代壁画以敦煌莫高窟为代表的石窟壁画及庙堂壁画，曾创造了世界文化的高峰，成为全人类的艺术遗产。本书详尽的整理了敦煌石窟壁画的辉煌艺术成就。在长期坚持考察、临摹的敦煌壁画的先驱者和带路