本书从执笔用笔、中国书法发展史讲起，强调用笔，并通过对大篆、小篆、草书、楷书、行书、隶书等不同书体的经典碑帖的讲解和解析，使学习者了解书法本源，了解不同书体的演变和特点，做到在以后的学习中对不同书体可以触类旁通，扎扎实实打好基本功。

本书选取了100首好听的儿童歌曲，通过五线谱和简谱混排的方式，编配简单的伴奏，并附有歌词。主要适用于幼儿园教师、小学音乐教师、初学琴的孩童，初学琴的音乐爱好者等，可以提升学琴的兴趣。简易的伴奏型＋好听的和弦，让儿歌更好听。

本书共6章。第1章介绍素描常用工具与绘画基本知识。第2章讲解素描绘制基础。第3章到第5章是几何单体的解析与绘制，共13个案例，分别为基础几何单体、进阶几何单体以及复杂的多面体和贯穿体，针对结构、光影、构图三个层面进行了概念和技法讲解。第6章讲解了几何形体组合的绘制，列举5个案例，详细解析绘制步骤。全书双色标注讲解，标出了重点知识、细节内容与注意事项，初学者和自学者也能快速理解掌握基础要点。

《经典老歌简谱钢琴曲集》针对中老年钢琴爱好者和学习者，精选了60首经典老歌，将其改编成简单易弹且优美动听的钢琴曲。考虑到中老年读者的阅读习惯，书中曲谱均以简谱的形式呈现，并采用大音符的字体。曲目类型有中外民歌、流行金曲、传统经典钢琴曲以及理查德·克莱德曼演奏的钢琴轻音乐作品等，满足了广大中老年音乐爱好者的需求。

一次世界大战后，“艺术—社会先锋派”兴起，主张让艺术家更多地参与社会生活的建设。《设计，为乌托邦而奋斗：罗德琴科、利西茨基和莫霍利-纳吉：1917—1946》以罗德琴科、利西茨基和莫霍利-纳吉，这三位构成主义大师为例，对他们的创作实践进行全面研究，借由对他们的艺术生涯的考察，本书作者——美国著名设计学家维克多·马格林，审视了这三位艺术家如何在产品设计、平面设计、展览设计、建筑设计、摄影和设计教育等领域，用设计与艺术创

《彩绘宋词画谱》基于《诗余画谱》而编。《诗余画谱》*初刊行于明代，由宛陵（今安徽宣城）人汪氏辑录出版。该书在历史上首次将词、书法与版画结合，开了词、书、画、刻四美结合的先河。 《诗余画谱》被郑振铎先生誉为罕见精绝之品。不仅遴选出了一批宋词代表作，供吟咏品鉴，更体现了明时的书法、绘画审美意趣，同时也是明万历年间徽派版画艺术达到**时期的代表作品。其书法各体兼备，摇曳多姿；版画构图成熟，清雅隽永，与词意相得益彰，极富欣赏

《洛伦佐与乔瓦娜：文艺复兴时期永恒的艺术与短暂的生命》是一部艺术社会史的典范之作，讲述了15世纪佛罗伦萨丰富多彩又动荡不安的世界里一对年轻夫妇洛伦佐和乔瓦娜的故事。他们的一生浓缩了理想主义、美、戏剧性和政治上的动荡。 二人家族档案中未曾公开的文件（传记、账本、公证事件、财产清单记录、私人书信）使我们得以窥见他们的日常生活，而同时代的作家、艺术家献给他们诗歌和艺术作品则提供了他们对爱情、婚姻、生命、死亡和永生信念的见解

《摄影之瞳风光摄影思维、技术与实战》适合有摄影基础的爱好者阅读，通过对风光摄影前期的拍摄技巧和目的以及风光摄影中常用的后期技术进行探讨，结合作者对风光摄影的理解，让读者有更多的思考空间，拍摄出具有自己独特视角的画面。书中包含大量的实例图解，引导读者去思考为什么这么拍，而不是单纯的告诉读者应该怎么拍。在风光摄影中，技术不是*难的部分，想法才是，通过对前期和后期各种技巧的引导讲解，培养读者的思考能力，为以后的创作打下基础

本书从人类学艺术经验、国外典籍文献、中国文物遗存、文学人类学作品阐释与审美分析、民俗学与民族学文学事象等五个方面，系统探讨了人类学美学发展中一些基本的理论与实践问题。提出了美的本义起源于原始宗教羊生殖崇拜的观点；指出我国目前审美人类学应重点研究族群文化审美及表现形式；由“他视者”的角度重估了布留尔《原始思维》、弗雷泽《金枝》等人类学著作观照中国风俗文化的得失，强调中国文化人类学应以人类文化思维共同性差异性为研究旨归；

“牛津艺术史”系列第五本！ 权威学者打破神话，全方位生动还原文艺复兴辉煌背后的人性真相！ 近160幅文艺复兴代表作精美插图 附全球相关博物馆、美术馆及主题网站全面指南 这里有众多的艺术品类型，绘画与雕塑只是其中很小的一部分。 这里是名门望族林立的意大利，神话般的美第奇家族只是其中的一个。 这里有势力庞大的各商业行会，其赞助手笔毫不逊色于宫廷权贵。 这里当然有的是名垂青史的顶级艺