本书是“纸上美术馆”系列图书之一。马奈，法国画家，1832年出生于巴黎，是19世纪印象派的奠基人之一。他在创作中将古典主义技法与现代题材相结合，同时吸收了西班牙绘画和日本浮世绘的元素。他深具革新精神的艺术创作态度，深深影响了莫奈、塞尚、梵高等画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。代表作品有《草地上的午餐》《奥林匹亚》《吹短笛的男孩》等。

本书借用雷蒙德•卡佛的名篇作为标题，旨在彰显本书以一种讨论形式进入电影研究的特别方式。 全书以浙大王杰教授及其团队为中心，择取近几年上映的比较热门的电影《白日焰火》《百鸟朝凤》《江湖儿女》《芳华》《长城》等，以记录的方式展现了一种对话的氛围和语境，形式活泼，且充满现场感。 这种课堂式的记录是近些年来的一种出版方向，北大、北师大、复旦等校都曾陆续出版类似记录性讲义，颇受读者欢迎

本书较为全面地讲解了与慢门、弱光和夜景摄影相关的技巧，内容包括与慢门、弱光与夜景摄影有关的器材使用、拍摄技术、环境选择、构图方法、后期处理及其他注意事项等。 其中，第1章和第2章讲解了与慢门和弱光摄影相关的理论与器材知识；第3章到第8章讲解了如何在弱光条件或如何使用低速快门拍摄人像、自然生态、城市、光绘、星空、银河、星轨等题材；第9章通过9个案例讲解了如何使用Photoshop对拍摄出来的照片进行后期优化处理，如提

作者以20世纪90年代以来中国的城市化发展为经，以聚焦城市的影像（电影和先锋艺术）作品为纬，以“体感”和“生产”为勾连和编织方法，铺展中国当代城市的影像地图。在这一影像地图上，《穿城观影：中国当代影像的空间生产与体感》尤其侧重对北京和上海等大都市空间的精细雕琢，通过立体化和深度化的个案分析，探讨空间与影像二者的交织与互动。所谓“穿城观影”，不仅意指通过城市空间来观看和分析影像作品，更强调借由城市影像的“穿针引线”“穿

《墨象艺术品牌设计与创作思路》分享了作者的成长经历和其作品的创意实现过程。全书共分为7章，第1章讲述作者入行前和入行时的一些故事；第2章分享作者品牌创作的灵感来源和过程；第3章分享作者源于生活的作品，以及作品背后的故事；第4章分享作者源于情感的以海报为主的艺术作品；第5章分享作者的商业案例，分析了每个项目的背景、要点、灵感和执行过程；第6章分享作者的跨界合作与跨界艺术实践；第7章分享作者的经验，以及对读者的一些建议。

从走出酒瘾的迷失，到摆脱躁郁的困扰；从试图逃离现实，到认知真实的自我。作者以自己的酒精成瘾和躁郁问题为背景，结合自己多年来进行正念静心练习的经验与心得，整理、归纳了一套音乐正念静心方法，希望能够帮助更多人用*短的时间理解正念静心，感受静心练习带来的各种正面改变，摆脱生活和工作中的各种烦恼与困扰。 本书详细地讲述了针对焦虑、抑郁、成瘾等心理问题的音乐正念静心练习，告诉你如何通过练习关注内心、关注当下，调整自己的内心秩

意大利文艺复兴是欧洲艺术史上一个辉煌的时代，在五六十年里出现了一批成就卓越的艺术家，如达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、乔尔乔内、提香等。本书解析了意大利绘画的基本特征以及形成这种特征的人文、社会、艺术等等方面的背景和原因，将文艺复兴时期的艺术面貌完整地展现在读者面前，探讨意大利艺术的特色以及本质。

本书精选瑞典画家佐恩的经典素描、速写作品。佐恩的作品中通常描绘他所熟悉的瑞典乡下的真实生活。他的素描作品，线条简练、收放自如，具有非常高明的笔法和技巧，用寥寥数笔就捕捉到了人物的神态，充满韵律和诗意，对后世艺术家影响巨大。

《改变时尚的时尚设计师》向过去近160年间具影响力的50位设计大师表达了敬意，同时介绍了对时尚界意义重大的10大事件和趋势。追随着马里亚诺·弗图尼、让·保罗·高缇耶、亚历山大·麦昆、莫罗·伯拉尼克等大师的足迹，《改变时尚的时尚设计师》介绍了那些影响了社会着装方式的时装设计大师，同时介绍了从高级定制时装到时尚摄影等影响了时尚发展的关键运动和思潮。有了

从大约40000年前缝衣针的重大发明到牛仔布的发展，从新石器时代的编织者到今天时尚业响亮的大牌这本无可比拟的指南，为读者呈现了服装史上具有划时代意义的事件、古往今来的服装样式和材料，以及流行时尚的潜在动机和衣装用来作为防护、表达身份以及吸引或影响他人的种种方式。《服装和时尚简史（第五版）》第五版新增了伦敦时装学院服饰史和时装策展鲁特斯泰因·霍普金斯委员会主席艾米·德拉海教授撰的章节，描述了